【個展】Nerhol「Tenjin, Mume, Nusa」太宰府天満宮 宝物殿

紙の起源が麻であることを知り、麻を巡って日本文化を捉え直したときに、麻の紙に立ち返るべきと考えた二人は、職人の協力を得て、麻の繊維で紙を漉き、その紙を細切りし、紙を撚って糸にし、それを織機で織り100％麻の紙のキャンバスをつくりました。この気が遠くなるほど手間のかかる行為が彼らにとって積層そのものと言います。
平織りもしくはジャカード織りの使い分けで表情が変わるキャンバスの表面を穴が開くほど擦り、削りとって、そこに膠を塗り重ねています。表面でキラキラ光るのは膠で、この古来の画材のなかでも天満宮に縁の深い牛の膠を使っています。

梅の学名「Prunus mume」の「mume」は、日本の古語「むめ」から取られています。
太宰府天満宮の御神木である「飛梅」の動画をコマ割りの画像にしてプリント、それを時系列に重ねて彫っています。鏤（のみ）とグラインダーで荒彫りし、カッターで紙の断面になっているものを取り払い、さらに鑢（やすり）で削ることで、梅花の白と、紙の白、光の白などの様々な白を混在させた結果、素材の紙が際立つ絵画的な表現となっています。
展示室入口の《Untitled (Alec Soth)》は8年前に発表された作品ですが、3分の間に連写した200枚の写真を積層し、カッターで細かく切り取り、写真として見せることに重きを置いていた当時の作品に比べて、本作からは数十枚の積層を削ることで表出する景色への二人の関心の移ろいが見て取れます。

Learning that the origin of paper lay in hemp, and having reconsidered Japanese culture through hemp, the pair felt they should return to hemp paper. With the cooperation of artisans, they made a canvas of one hundred percent hemp paper by pounding hemp fibers into paper, cutting the paper into thin strips, twisting it into thread, and weaving it on a loom. This dizzyingly laborious process is, for them, layering itself.
By varying between plain weave and jacquard weave to change the surface expression of the canvas, they rub and scrape the surface until holes form, then repeatedly apply layers of glue. What glimmers on the surface is glue, and among ancient painting materials they employ ox glue, which has deep ties to Tenmangu.

The “mume” in the plum’s Latin name “Prunus mume” derives from the archaic Japanese word “mume.”
Video footage of “Tobiume” (Flying Plum)—the sacred tree of Dazaifu Tenmangu Shrine—was printed as a sequence of stills, layered chronologically, and then carved. They roughly carve with a chisel and grinder, use a cutter to remove the paper’s cross-sections, and further shave with a file, letting the plum blossoms’ white, the paper’s white, and the light’s white intermingle—resulting in a painterly expression in which the material paper itself stands out.
《Untitled (Alec Soth)》 at the entrance to the exhibition room is a work released eight years ago. Compared to that earlier work—which layered 200 photographs shot in rapid succession over three minutes and cut them out finely with a cutter, placing importance on showing them as photographs—this new piece reveals the pair’s shifting interest toward the landscapes that emerge from carving away layers.

得知纸的起源来自麻，二人围绕”麻”重新审视日本文化时，认为应当回归至麻纸。于是在工匠的协助下，将麻纤维抄成纸，再将纸切成细条、捻线，并用织机织成100％麻纤维的纸质画布。这种令人望而生畏的繁复工序，对他们而言正是”积层”本身。
以平织或提花织的不同织法改变表情的画布表面，被反复磨擦、削凿以至穿透，再涂上层层胶料。表面闪耀的光泽即为胶，在这一古老画材之中，他们采用了与天满宫渊源深厚的牛胶。

梅的学名”Prunus mume”中的”mume”，源自日本古语”むめ”。
将Dazaifu Tenmangu Shrine御神木”飞梅”的视频拆分为分格图像并逐帧打印，随后依时间顺序层层叠加雕刻。以凿子与研磨机进行粗刻，用美工刀清除呈纸横截面的部分，再以锉刀细削——让梅花的白、纸的白、光的白等多种白色相互交融，最终呈现出一种以纸这一材料本身为主角的绘画性表达。
展厅入口处的《Untitled (Alec Soth)》是八年前发表的作品，将3分钟内连拍的200张照片积层，再用美工刀细细切除。相较于当时着重于将其呈现为”照片”的做法，本次的作品则通过削凿数十层叠层来令景致浮现——从中可见二人关注点的转变。

종이의 기원이 삼이었다는 사실을 알고, 삼을 둘러싸고 일본 문화를 다시 파악할 때 삼으로 만든 종이로 되돌아가야 한다고 생각한 두 사람은, 장인의 협력을 얻어 삼 섬유로 종이를 뜬 뒤 그 종이를 잘게 잘라 꼬아 실을 만들고, 그것을 직기로 짜서 100% 삼으로 된 종이 캔버스를 만들었습니다. 이 아득할 정도로 손이 많이 가는 행위 자체가 그들에게는 곧 “적층”이라 할 수 있다고 합니다.
평직 혹은 자카드직의 사용 구분에 따라 표정이 달라지는 캔버스 표면을 구멍이 뚫릴 때까지 문지르고 깎아내며, 그 위에 아교를 겹겹이 발라 나갑니다. 표면에서 반짝이는 것은 아교이며, 이 고래의 화재 중에서도 텐만구와 인연이 깊은 소의 아교를 사용하고 있습니다.

매화의 학명 “Prunus mume”의 “mume”는 일본 고어 “むめ”에서 취해졌습니다.
Dazaifu Tenmangu Shrine의 신목인 “도비우메(飛梅, 나는 매화)” 영상을 프레임별 이미지로 프린트하고, 그것을 시계열로 겹쳐 조각하고 있습니다. 정(끌)과 그라인더로 거칠게 파낸 뒤 커터로 종이 단면이 된 부분을 걷어내고, 다시 줄로 깎아냄으로써 매화의 흰빛, 종이의 흰빛, 빛의 흰빛 등 다양한 흰색이 뒤섞인 결과, 소재인 종이가 두드러지는 회화적 표현이 되고 있습니다.
전시실 입구의 《Untitled (Alec Soth)》은 8년 전에 발표된 작품인데, 3분 사이에 연사한 200장의 사진을 적층해 커터로 세세히 잘라내며 사진으로서 보이는 것에 중점을 두었던 당시 작품에 비해, 본작에서는 수십 매의 적층을 깎음으로써 드러나는 풍경에 대한 두 사람의 관심의 변천이 엿보입니다.