What should an artist do if they want to be represented by a gallery?On this theme, five veteran art professionals offer practical advice in the article.
Below, I have briefly summarized each of the five people’s opinions.
Pilar Corrias (a gallerist in London)
“When I look for an artist, there are various kinds of hoops the artist has to jump through in order to succeed.” “What I’m looking for issomething I’ve never seen before. I have to feel possibility there and find the path along which the work will develop.” Her advice is to “think big.” “When you work with an artist, you have to support their practice, repeat it again and again, and talk to many people. That’s why you need to feel there is depth in the work,” she explains.
When it comes to discovering artists, she is always researching—reading interviews and talking to other artists.
Also,just as important as what to do is what not to do.
Don’t use another artist’s opening to approach a dealer about your own work. “I don’t like solicitation or being approached, especially at art fairs. I’m busy,” Corrias says.
François Ghebaly (a gallerist in NY and LA)
François Ghebaly, who runs galleries in Los Angeles and New York, agrees. “We have a network of people who give us information.I listen carefully to what artists say。I like to deepen relationships through connections among artists and introductions from people I trust. In this business, everything is built on trust.”
“It’s important to keep practicing continuously, make work, and put it out into the world in some form,” Ghebaly says. “SNS like Instagram was very useful for artists to gain exposure, especially during lockdown, and it also led to involving the community and fellow audiences and reaching as many people as possible.”
Victoria Cooke (a gallerist in Ghana)
“I’m always surprised because art schools seem to teach almost nothing about the realities of working with agencies and galleries. Try talking to experienced friends and mentors, or ask someone at a gallery to talk with you. Through going to events, meeting people, and applying for awards, you may get introduced to the right people.” As important tools for discovering new talent, she citesInstagramandgraduation exhibitions.
In her current work, Ceri Hand prepares a long list of proposals showing that an artist is a trustworthy person, in order to persuade gallerists. “Make lots of work; clarify the uniqueness of your work. Get into the habit of connecting with new people and inviting them into your studio. Be sociable. Build an online community. Share images of your work, ask questions, and seek feedback.”
“Exhibit as often as possible, in the best possible places. It’s also important to be conscious of the times. How does your work engage with the present, and how will it contribute to the next era?” she says.
Like Corrias’s opinion mentioned earlier, Hand also says, “Stop the hard sell. If you get a chance to talk with a gallerist, get to know them, ask questions that spark curiosity, and find out what they are absorbed in and interested in right now.”
Stephen Dunne (a painter)
Stephen Dunne, a painter who has held exhibitions at the Irish Museum of Modern Art and the Royal Academy, among others, says: “Not having a gallery doesn’t invalidate your work as an artist. I thinkautonomy is very important.Many artists belong to the wrong gallery, and that hinders their careers. They are expected not to experiment.” In other words, in this era there are cases where you can DIY it yourself without being represented by a gallery.
Mariane Ibrahim Gallery, which represents Yukimasa Ida; Mariane Ibrahim — Raphaël Barontini and Mariane Ibrahim. Photo: Nolis Anderson.
If I were to summarize this article forcibly, it might go like this.
If you seek gallery representation: as an artist who reflects the times, make many works, accumulate presentations in good spaces, be mindful of relationships with those around you, don’t miss opportunities like SNS and graduation exhibitions, avoid hard-selling, and build relationships with galleries. Also, if a gallery would undermine your autonomy, this is an era in which you can consider managing yourself without joining it.
아티스트가 갤러리 소속을 희망할 경우 어떻게 하면 좋을까?라는 주제에 대해, 5인의 베테랑 아트 프로페셔널이 실천적인 조언을 제공하는 기사입니다.
아래에 5인 각각의 의견을 간단히 정리해 보았습니다.
Pilar Corrias(런던의 갤러리스트)
「제가 아티스트를 찾을 때, 아티스트가 성공하기 위해 뛰어넘어야 하는 다양한 종류의 고리가 있습니다.」「제가 원하는 것은,지금까지 본 적 없는 것입니다. 거기서 가능성을 느끼고, 작품이 발전해 나갈 길을 찾아내야 합니다.」 그녀의 조언은 「크게 생각할 것」이라고 말합니다. 「아티스트와 일할 때는 그 실천을 뒷받침하고, 몇 번이고 반복하며, 많은 사람에게 이야기해야 합니다. 그렇기 때문에 작품에 깊이가 있다고 느낄 필요가 있는 것입니다」라고 설명합니다.
아티스트 발굴에 관해서는 늘 리서치하며, 인터뷰를 읽거나 다른 아티스트에게 이야기를 듣거나 합니다.
또한,무엇을 해야 하는가와 마찬가지로 중요한 것은, 무엇을 하지 않을 것인가입니다.
다른 아티스트의 오프닝을 이용해 딜러에게 자신의 작품에 대해 이야기를 꺼내지 않는 것입니다. 「저는 권유나 접촉, 특히 아트 페어에서의 권유를 좋아하지 않습니다. 저는 바쁩니다」라고 Corrias는 말합니다.
François Ghebaly(뉴욕과 LA의 갤러리스트)
로스앤젤레스와 뉴욕에서 갤러리를 운영하는 François Ghebaly도 같은 의견이다. 「우리에게는 정보를 주는 사람들의 네트워크가 있습니다.아티스트의 이야기를 잘 듣습니다。아티스트끼리의 관계나, 신뢰할 수 있는 사람의 소개로 관계를 깊여 가는 것을 좋아합니다. 이 비즈니스에서는 모든 것이 신뢰 위에 성립되어 있는 것입니다.」
「지속적으로 연습을 거듭하고, 작품을 만들고, 어떤 형태로든 세상에 내보내는 것이 중요합니다」라고 Ghebaly 씨는 말한다. 「Instagram 같은 SNS는 특히 록다운 동안 아티스트가 노출되는 데 매우 도움이 되었지만, 커뮤니티나 관객 동료를 끌어들이고 가능한 한 많은 사람에게 도달하는 것으로 이어졌습니다.」
Victoria Cooke(가나의 갤러리스트)
「미술대학에서는 에이전시나 갤러리와의 실제 업무에 대해 거의 가르치지 않는 것 같아 늘 놀랍습니다. 경험이 풍부한 친구나 멘토에게 이야기를 듣거나, 갤러리의 누군가에게 이야기를 나눠 달라고 부탁해 보세요. 이벤트에 가고, 사람을 만나고, 상에 응모하는 활동을 통해 적절한 사람에게 소개받을 수 있을지도 모릅니다.」 새로운 재능을 발견하기 위한 중요한 도구로서,Instagram과졸업전을 꼽고 있습니다.
Ceri Hand는 현재의 업무에서, 갤러리스트를 설득하기 위해 아티스트가 신뢰할 만한 인물임을 보여 주는 긴 제안 목록을 준비하고 있습니다. 「작품을 많이 만들 것, 자기 작품의 독창성을 명확히 할 것. 새로운 사람들과 연결되고 스튜디오로 초대하는 습관을 들일 것. 사교적이 될 것. 온라인 커뮤니티를 구축할 것. 작품 이미지를 공유하거나, 질문을 하거나, 피드백을 구합시다.」「가능한 한 자주, 가능한 한 좋은 곳에서 전시할 것입니다. 시대성을 의식하는 것도 중요합니다. 당신의 작품은 어떻게 지금과 관계를 맺고, 또 다음 시대에 기여할까요?」라고 말합니다.
앞서 언급한 Corrias의 의견과 마찬가지로, Hand도 「판매 홍보는 그만둡시다. 갤러리스트와 이야기할 기회가 있으면, 그들에 대해 알고, 호기심을 자극하는 질문을 하고, 그들이 지금 무엇에 열중하고 있는지, 무엇에 관심이 있는지를 아는 것입니다.」라고 말하고 있습니다
Stephen Dunne(화가)
아일랜드 근대미술관이나 로열 아카데미 등에서 전시를 개최하고 있는 화가 Stephen Dunne는 말합니다. 「갤러리가 없어도, 아티스트로서의 일이 무효가 되는 것은 아닙니다. 저는,자주성은 매우 중요하다고 생각합니다.많은 아티스트가 잘못된 갤러리에 소속되어 있으며, 그것이 그들의 커리어를 저해하고 있는 것입니다. 실험을 하지 않을 것이 요구되고 있는 것입니다.」 즉, 이 시대에는 갤러리에 소속되지 않고 스스로 DIY해도 되는 경우가 있는 것입니다.
이다 유키마사가 소속된 Mariane Ibrahim Gallery；Mariane Ibrahim〜Raphaël Barontini and Mariane Ibrahim Photo: Nolis Anderson.
이 기사를 억지로 정리하자면, 다음과 같이 될 것입니다.
갤러리 소속을 원한다면: 시대성을 반영한 아티스트로서 많은 작품을 제작하고, 좋은 공간에서의 발표를 거듭하며, 주위와의 관계성에도 배려하면서 SNS나 졸업전 같은 기회도 놓치지 않고, 강매를 하지 않으며 갤러리와의 관계성을 만드는 것. 또한 자주성이 훼손될 만한 갤러리라면, 소속되지 않고 스스로 매니지먼트해 나가는 방법도 생각할 수 있는 시대이다.
