I visited Yutaro Aoki’s solo exhibition “double.” The venue was MONO.LOGUES in Nakano.
MONO.LOGUES (Nakano)
Taking everyday life as his subject, Aoki produces sculptural works that combine simple forms out of familiar materials such as wood and metal.
Yutaro Aoki, “Zure,” 2021, cedar and oil-based paint
By carefully considering the character of each site before installing his sculptures, he also succeeds in making the works function as something like an architectural space.
Installation view
Aoki’s works, which carry the concept of Minimalism, are so pared-down in their elements that they leave broad room for the viewer’s own interpretation. That very openness gives the viewer space to enter the work, bringing with it a sense of familiarity, intimacy, and shared ground.
Yutaro Aoki, “tu-ka,” 2021, cedar and acrylic
Aoki also accepts, quite naturally, the various phenomena, situations, and environments that surround him, and reproduces the states in which they simply appear — as facts — in the form of works. In this way, his own personality, too, is reflected in the exhibition space.
Yutaro Aoki, “Night,” 2021, cedar and oil-based paintYutaro Aoki, “Sanjo Tsubame,” 2021, cedar and oil-based paintInstallation viewYutaro Aoki, “Parallel Translation,” 2021, cedar and oil-based paintYutaro Aoki, “untitled,” 2021, cedar, acrylic and oil-based paintInstallation view
<Artist Statement>
Whenever I head to the studio, or go out for work or travel, I am always moving by car.
As I drive, I can see the scenery passing by from the car window.
As I keep going, that scenery — the scenery still visible — keeps moving.
The farther it is from me, the more slowly it moves; I can sense the subject shifting little by little.
The faster I drive, the narrower my field of vision becomes; nearby things pass by in an instant and vanish.
Amid the flowing scenery, there are things that disappear from view, and things glimpsed only faintly at the edge of my sight.
I capture the situations that change with speed of movement, and give them form.
What is visible, as visible; what is invisible, as invisible — I express a space in which both can be recognized.
Model of the installation
An exceptionally pleasing exhibition that made full use of the whole exhibition space.
Yutaro Aoki의 개인전 “double”을 찾았다. 장소는 나카노에 있는 MONO.LOGUES.
MONO.LOGUES(나카노)
Aoki의 작품은 일상생활을 소재로 삼으며, 목재나 금속 같은 친숙한 소재를 사용해 단순한 형상을 조합한 조각 작품을 제작한다.
Yutaro Aoki 《Zure》 2021, 삼나무 및 유성 도료
그리고 장소의 특성을 꼼꼼히 고찰한 뒤 조각물을 설치함으로써, 작품을 마치 하나의 건축 공간처럼 성립시키기도 한다.
전시 전경
미니멀리즘의 개념을 지닌 Aoki의 작품은, 단순한 요소가 많은 만큼 오히려 보는 이에게 자유로운 해석을 던져 준다. 그 덕분에 작품 안으로 들어설 여유가 생기고, 익숙함과 친밀함, 공통성 같은 감각을 우리에게 안겨 준다.
Yutaro Aoki 《tu-ka》 2021, 삼나무 및 아크릴
또한 Aoki는 자신을 둘러싼 다양한 현상과 상황, 환경을 자연스럽게 받아들이고, 사실로서 그저 나타난 상태를 그대로 작품으로 재현한다. 그러한 자신의 개성 또한 전시 공간에 반영시키고 있다.
Yutaro Aoki 《밤》 2021, 삼나무 및 유성 도료Yutaro Aoki 《Sanjo Tsubame》 2021, 삼나무 및 유성 도료전시 전경Yutaro Aoki 《평행 이동》 2021, 삼나무 및 유성 도료Yutaro Aoki 《untitled》 2021, 삼나무, 아크릴 및 유성 도료전시 전경
<작가 노트>
나는 아틀리에로 향할 때나, 일 또는 여행으로 나설 때, 언제나 자동차로 이동한다.
운전을 하고 있으면, 차창 너머로 보이는 풍경이 지나가는 것을 알 수 있다.
계속 달리는 사이에도, 그 풍경, 아직 보이는 풍경은 계속 움직이고 있다.
자신에게서 멀어질수록 느리게, 조금씩 대상이 움직이고 있음을 느낀다.
빠르게 달릴수록 시야는 좁아지고, 가까운 것은 한순간에 스쳐 사라져 버린다.
흘러가는 풍경 속에서, 이미 보이지 않게 된 것, 시야의 끝자락에 살짝만 보였던 것.
이동 속도에 따라 변화하는 상황을 포착해 형태로 만들어 간다.
보이는 것은 보이는 것으로, 보이지 않는 것은 보이지 않는 것으로서, 인식할 수 있는 공간을 표현한다.
