【個展】絹谷幸二「色彩とイメージの旅」@北海道立近代美術館

絹谷幸二さんと言えばカラフルな富士山の作品がイメージに浮かぶ作家さんですが、北海道立近代美術館で開催された展覧会はそういったイメージよりも別の一面が強く印象に残るものでした。

本展は絵画作品だけでなく、素描や陶芸、ガラス作品、映像作品に至るまで、絹谷幸二さんの多彩な活動の全貌に迫ろうとするものです。

絹谷幸二さんと言えば富士山をモチーフにした作品です。期待に違わず展示されていましたが、展示点数は限られたものでした。

富士山の作品以外で印象的だったのは、作品の中に文字を入れたり、社会的な問題を表現したりするメッセージ性ある作品でした。撮影可能場所が限定的でしたのでご紹介することには限りがありますが、意外な印象を持ちました。

特殊な技法を使った作品制作や、社会的なテーマをモチーフに入れたりと、富士山のイメージとは異なる展示作品に意外性を感じました。また、カラフルな彩りの作品ばかりでない奥行きある展示になりました。素描を見ると素直で無駄のない線に魅力を感じました。

「平治物語絵巻」に敬意を表して描かれたのが《オマージュ　平治物語絵巻》。
左右の二つの画面から成り、左の《喝》には蔵王権現、右《空》には阿弥陀如来が空に浮かんでいます。

7つの龍神が並んだ作品はお見事でした。

以下、作品の部分的なマチエールをご覧下さい。画材は「ミクストメディア」とされていますが、岩絵の具や箔などを使っていますが、比較的ザラザラとしたマチエールです。

娘の絹谷香奈子さんと共作した作品《生命輝く》も展示されていました。

氷点下の札幌市内は冷たい空気が肌を突き刺すようで、東京から来た筆者にはなかなかタフなコンディションでしたが、絹谷幸二さんの画業の奥深さを感じることが出来ました。

When you think of Koji Kinutani, colorful images of Mount Fuji tend to come to mind, but the exhibition held at the Hokkaido Museum of Modern Art left a strong impression of a different side of the artist beyond those familiar images.

This exhibition attempts to capture the full scope of Koji Kinutani’s wide-ranging activity, encompassing not only paintings but also drawings, ceramics, glass works, and video pieces.

Koji Kinutani is best known for works featuring Mount Fuji as a motif. As expected, these were on display, though the number of pieces was limited.

Beyond the Mount Fuji works, what left a strong impression were pieces with a message—those incorporating text into the composition or addressing social issues. Photography was permitted only in limited areas, so what I can share here is restricted, but the impression was unexpected.

The use of unusual techniques and the incorporation of social themes gave the works an unexpected feel, quite different from the familiar Mount Fuji imagery. The exhibition also had depth, moving beyond simply colorful pieces. In his drawings, I was drawn to the honest, spare quality of the lines.

“Homage: Heiji Monogatari Emaki” was created as a tribute to “The Tale of Heiji Picture Scroll.”
It consists of two panels—left and right. On the left, “Katsu (Roar),” Zao Gongen floats in the sky; on the right, “Ku (Emptiness),” Amida Nyorai appears.

The row of seven dragon deities was magnificent.

Please take a look at the following close-ups of the works’ surfaces. The materials are listed as “mixed media,” but they include mineral pigments and gold leaf, producing a relatively coarse, tactile texture.

Also on view was “Life Shining,” a collaborative work with his daughter Kanako Kinutani.

The subzero air in Sapporo felt like it was piercing my skin, a tough condition for this writer who had come from Tokyo. Even so, I was able to feel the depth of Koji Kinutani’s artistic career.

提起Koji Kinutani，人们脑海中往往会浮现出其色彩缤纷的富士山作品。然而，此次在Hokkaido Museum of Modern Art举办的展览，却让人对艺术家的另一面留下了更为深刻的印象。

本次展览不仅呈现绘画作品，还涵盖素描、陶艺、玻璃作品乃至影像作品，力图全面展现Koji Kinutani多姿多彩的艺术活动。

Koji Kinutani最为人所知的便是以富士山为主题的作品。此次展览如众人所期，也展出了此类作品，但数量有限。

除富士山系列外，令人印象深刻的还有那些将文字融入画面、或表现社会议题的富有讯息性的作品。由于可摄影的场所有限，能介绍的内容也十分有限，但确实带来了意外的观感。

运用特殊技法进行创作，或将社会性主题融入作品，这些与富士山意象截然不同的展品令人感到出乎意料。同时，展览也不仅仅停留于色彩缤纷的作品，展现出更深的层次。在素描中，我更被那率真而毫不多余的线条所吸引。

《致敬 平治物语绘卷》是为向”平治物语绘卷”致敬而创作的作品。
由左右两幅画面组成，左幅《喝》中蔵王权现浮于空中，右幅《空》中则是阿弥陀如来悬于苍穹。

七尊龙神并列的作品堪称精彩绝伦。

以下是作品局部的肌理呈现。画材虽标示为”综合媒材”，但使用了岩彩、金箔等材料，整体呈现出相对粗粝的质感。

展览中还展出了他与女儿Kanako Kinutani共同创作的作品《生命辉映》。

零下的札幌市内寒气刺骨，对于从东京前来的笔者而言，是相当严酷的条件。即便如此，此行仍让我深切感受到了Koji Kinutani艺术生涯的深邃底蕴。

Koji Kinutani라고 하면 화려한 후지산을 그린 작품이 떠오르는 작가이지만, Hokkaido Museum of Modern Art에서 개최된 이번 전시는 그러한 이미지와는 또 다른 면모가 강하게 남는 자리였다.

이번 전시는 회화 작품만이 아니라 소묘와 도예, 유리 작품, 영상 작품에 이르기까지 Koji Kinutani의 다채로운 활동의 전모를 조망하려는 시도이다.

Koji Kinutani 하면 후지산을 모티프로 한 작품이 대표적이다. 기대에 부응하듯 전시되어 있었으나, 그 수는 제한적이었다.

후지산 작품 외에 인상적이었던 것은 화면 속에 문자를 넣거나 사회적 문제를 표현한 메시지성 있는 작품들이었다. 촬영이 가능한 장소가 제한적이어서 소개할 수 있는 범위는 한정되어 있지만, 뜻밖의 인상을 받았다.

특수한 기법을 사용한 제작이나 사회적 주제를 모티프로 삼은 것 등, 후지산의 이미지와는 다른 전시 작품들에서 의외성을 느꼈다. 또한 화려한 채색의 작품만이 아닌, 깊이 있는 전시가 되었다. 소묘를 보면 솔직하고 군더더기 없는 선에서 매력을 느꼈다.

“헤이지 모노가타리 에마키”에 경의를 표하며 그린 것이 《오마주 헤이지 모노가타리 에마키》이다.
좌우 두 화면으로 이루어져 있으며, 왼쪽 《갈》에는 자오곤겐이, 오른쪽 《공》에는 아미타여래가 하늘에 떠 있다.

7체의 용신이 나란히 늘어선 작품은 실로 압권이었다.

이하 작품의 부분적인 마티에르를 살펴봐 주기를 바란다. 화재는 “혼합 매체”로 표기되어 있지만, 암채와 박 등을 사용하여 비교적 거친 질감의 마티에르를 이룬다.

딸인 Kanako Kinutani와 공동으로 제작한 《생명 빛나다》도 함께 전시되었다.

영하의 삿포로 시내는 차가운 공기가 살갗을 찌르는 듯하여, 도쿄에서 온 필자에게는 상당히 혹독한 환경이었지만, Koji Kinutani의 화업의 깊이를 실감할 수 있는 자리였다.