宮永愛子「漕法」展示作品 Photo by 木奥惠三宮永愛子「漕法」展示作品 Photo by 木奥惠三宮永愛子「漕法」展示作品 Photo by 木奥惠三宮永愛子「漕法」展示作品 Photo by 木奥惠三宮永愛子「漕法」展示作品 Photo by 木奥惠三宮永愛子「漕法」展示作品 Photo by 木奥惠三宮永愛子《life》2018年 Photo by 宮島径 (c)MIYANAGA Aiko/Courtesy Mizuma Art Gallery宮永愛子「漕法」展示作品 Photo by 木奥惠三
I visited Aiko Miyanaga’s solo exhibition “Sohou” at Takamatsu Art Museum.
Takamatsu Art Museum is about a 15-minute walk from JR Takamatsu Station.
Taking as its theme the landscapes of the Seto Inland Sea and the accumulated time of the people who have lived there, the exhibition featured signature series such as “Letters” and “life,” alongside a new installation using “Sanukite” — a stone that rings with a clear, pure tone.
Aiko Miyanaga “Sohou”Artist statement for “Sohou”
Aiko Miyanaga is renowned for works that use naphthalene as their material.
Many of her signature pieces were on view in this exhibition.
Displayed in dimly lit rooms, the ice-like works felt fitting for a summer exhibition, offering a sense of coolness.
Aiko Miyanaga “Sohou” installation view. Photo by Keizo KiokuAiko Miyanaga “Sohou” installation view. Photo by Keizo KiokuAiko Miyanaga “Sohou” installation view. Photo by Keizo KiokuAiko Miyanaga “Sohou” installation view. Photo by Keizo KiokuAiko Miyanaga “Sohou” installation view. Photo by Keizo KiokuAiko Miyanaga “Sohou” installation view. Photo by Keizo KiokuAiko Miyanaga “life” 2018. Photo by Kei Miyajima. (c) MIYANAGA Aiko / Courtesy Mizuma Art GalleryAiko Miyanaga “Sohou” installation view. Photo by Keizo Kioku
I was able to speak with Aiko Miyanaga at the venue.
The white motifs shaped inside the transparent resin are made of naphthalene crystals.
The chair work below has a small hole in its back, sealed with the exhibition’s caption sticker.
Once the sticker is peeled off, the crystallized naphthalene sublimates, the white motifs gradually vanish, and only the resin case remains. In other words, these motifs change with the passage of time.
Aiko Miyanaga “Sohou” installation view. Photo by Keizo KiokuAiko Miyanaga “Sohou” installation view. Photo by Keizo KiokuAiko Miyanaga “Sohou” installation view. Photo by Keizo Kioku
New Installation
The second half of the exhibition features a new installation using “Sanukite,” the famed stone of the Sanuki region.
Sanukite is also called “kankan-ishi” because it rings with a beautiful, clear, high tone when struck.
Going forward, this is likely to be a work shown only in Takamatsu, where the stone is quarried.
Stones arranged like a flowing river, with a boat set within the stream. Photo by Keizo KiokuAiko Miyanaga “Sohou” installation view. Photo by Keizo KiokuVisitors can actually make the stones ring. Photo by Keizo Kioku
The exhibition title “Sohou” means “how to row a boat.”
The society around us has entered an age of ceaseless, turbulent change.
Feeling the Seto Inland Sea just outside the venue, I found the time stretching on — layering my own life over it, letting my thoughts drift.
宫永爱子「漕法」展出作品 Photo by Keizo Kioku宫永爱子「漕法」展出作品 Photo by Keizo Kioku宫永爱子「漕法」展出作品 Photo by Keizo Kioku宫永爱子「漕法」展出作品 Photo by Keizo Kioku宫永爱子「漕法」展出作品 Photo by Keizo Kioku宫永爱子「漕法」展出作品 Photo by Keizo Kioku宫永爱子《life》2018年 Photo by Kei Miyajima (c)MIYANAGA Aiko/Courtesy Mizuma Art Gallery宫永爱子「漕法」展出作品 Photo by Keizo Kioku
石头如河流般排列，可见河中放置的船只。Photo by Keizo Kioku宫永爱子「漕法」展出作品 Photo by Keizo Kioku到场观众也可以实际敲响声音。Photo by Keizo Kioku
展览标题「漕法」意为划船的方法。
围绕我们的社会已进入激烈动荡、持续变化的时代。
在感受会场附近的濑户内海的同时，我将自己的人生与之重叠，度过了一段思绪流转的时光。
미야나가 아이코 「소호」
미야나가 아이코의 개인전 「소호(Souhou)」를 방문했습니다. 회장은 Takamatsu Art Museum입니다.
Takamatsu Art Museum은 JR 다카마쓰역에서 도보 약 15분
이번 전시는 세토우치의 풍경과 그곳에 살아온 사람들이 쌓아온 시간을 주제로, 대표적 시리즈인 《Letters》와 《life》, 맑은 음색을 울리는 돌 “Sanukite”를 소재로 한 신작 설치 작품 등이 전시되었습니다.
미야나가 아이코 「소호」「소호」 작가 스테이트먼트
미야나가 아이코는 소재로 나프탈렌을 사용한 작품으로 유명한 미술 작가입니다.
이번 전시에서도 대표작들이 다수 전시되어 있었습니다.
얼음처럼 보이는 작품이 어두운 곳에서 전시되는 광경은 여름 전시에 어울리는, 시원함을 주는 것이었습니다.
미야나가 아이코 「소호」 전시 작품 Photo by Keizo Kioku미야나가 아이코 「소호」 전시 작품 Photo by Keizo Kioku미야나가 아이코 「소호」 전시 작품 Photo by Keizo Kioku미야나가 아이코 「소호」 전시 작품 Photo by Keizo Kioku미야나가 아이코 「소호」 전시 작품 Photo by Keizo Kioku미야나가 아이코 「소호」 전시 작품 Photo by Keizo Kioku미야나가 아이코 《life》 2018년 Photo by Kei Miyajima (c)MIYANAGA Aiko/Courtesy Mizuma Art Gallery미야나가 아이코 「소호」 전시 작품 Photo by Keizo Kioku
회장에서 미야나가 아이코와 이야기를 나눌 수 있었습니다.
투명한 수지 안에서 흰색으로 모티프를 이루고 있는 것은 나프탈렌 결정입니다.
아래 사진의 의자 작품에는 뒷면에 작은 구멍이 뚫려 있고, 작품 캡션 스티커로 막혀 있었습니다.
이 스티커를 벗기면 결정화된 나프탈렌이 기화하여 흰 모티프는 조금씩 사라지고, 수지 케이스만 남게 됩니다. 즉, 시간의 경과에 따라 변화하는 모티프입니다.
미야나가 아이코 「소호」 전시 작품 Photo by Keizo Kioku미야나가 아이코 「소호」 전시 작품 Photo by Keizo Kioku미야나가 아이코 「소호」 전시 작품 Photo by Keizo Kioku
신작 설치
이번 전시의 후반부에 전시된 것은 사누키의 명석 “Sanukite”를 사용한 신작 설치 작품입니다.
Sanukite는 두드리면 “캉” 하고 아름다운 음색으로 높고 맑은 소리를 울리기 때문에 “칸칸이시(딸랑돌)”라고도 불립니다.
앞으로도 이 돌이 채취되는 다카마쓰에서만 전시될 작품이 될 듯합니다.
강물이 흐르듯 돌이 놓이고, 강 속에 놓인 배가 보입니다. Photo by Keizo Kioku미야나가 아이코 「소호」 전시 작품 Photo by Keizo Kioku관람객이 실제로 소리를 울릴 수 있습니다. Photo by Keizo Kioku
전시 타이틀 「소호」는 배를 젓는 방법을 뜻합니다.
우리를 둘러싼 사회는 흔들리며 격렬한 변화가 이어지는 시대가 되었습니다.
회장 근처에 펼쳐진 세토우치의 바다를 느끼며, 나의 인생을 겹쳐 놓고 생각에 잠기는 시간이 계속되었습니다.
