【個展】若きペインターの星〜井田幸昌「Portraits」銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM

井田幸昌「Portraits」

井田幸昌（Yukimasa Ida）さんの個展「Portraits」にお伺いしました。
会場はGINZA SIX6階フロア「銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM」です。

井田さんの個展は久々でしたので楽しみにしておりました。
国内の展示としては2017年10月のなうふ現代、2018年1月の渋谷西武以来ですから久々の個展となりました。

前回の個展からこれまでの間、Forbes JAPANが選ぶ「30 UNDER 30 JAPAN」の1人にも選ばれ、海外からも注目を浴びる画家に成長しております。

注目を浴びている状況に加えて、本展の会場となる商業施設「GINZA SIX」は、東京・銀座のど真ん中にあるビルですから、過去のどの展示よりも多くの鑑賞者が見込まれ、最も注目の集まる展覧会になることは間違いないでしょう。事実、筆者が訪問した際には、日本人の若者や中国人の団体客など、様々な客層が集まっておりました。

さて、会場となったスペース「GINZA ATRIUM」ですが、フロアの中央に位置していることから、自然に人が集まってくる場所です。さらには、空間の外からも作品が見える設計になっており、大きな作品も外側から覗き見えます。書店目的の来場客も、引き込まれるように足を運んでしまう、誘引力を感じる展示です。

本展は、タイトルの通り、井田作品の中で最も象徴的な「ポートレート」中心に構成されている展示です。
井田幸昌ファンを自称する筆者としましても、ポートレートは井田作品の中核をなす作品であるという理解をしておりますので、大きく注目されるべきものだと考えております。

会場に入ってすぐに視線が行くのは、大作4点がズラリと並んだ壁面の展示です。
井田作品の醍醐味の1つは大作ほど素晴らしい！と思っておりまして、しばし鑑賞に浸ってしまいました。

大作4点では、アンディ・ウォーホルとバスキアのポートレートが2点ずつ展示されていました。

作品は、近くで見ると、目にも鮮やかな綺麗に引かれた絵具がゾクゾクするマチエールです。

絵筆の跡は、直感的な軌跡を描いているようですが、計算し尽くしているような絵具の混ざり方にも感じます。美しい芸術センスや技巧に、改めて素晴らしい才能を感じてしまいます。

アンディウォーホルの似たような作品も、見た目の色彩に大きな違いを感じるものではありませんが、筆使いが違っていて、柔と剛を織り交ぜてきた印象です。

4点ともに素晴らしい作品の仕上がりでした。

End of todayシリーズ

F4号のEnd of todayシリーズはコレクター的には手が出しやすく、定番の作品ですが、新しく風景画作品も出てきていて幅が広がってきた感じです。ポートレート作品は、海外など外に出て色んな影響を受けているのでしょうか、少し印象が変わったテイストの作品も含まれていました。
風景画が出てくるなら、Flowerも見たかったなぁ･･･。

ウェイティングリストに行列が出来ているのでしょう、大作を含めて主要な作品は事前に売約されていたようです。
コレクター的には手に入れたい作家さんの1人でしょうが、購入可能な作品でも、価格的には大きく上昇しています。約2年前からは数倍上がった印象です。

厚塗りだけではなく、《End of today -1/3/2019 woman》に見られるように、薄く塗られた作品のマチエールが非常に美しく、これまでに無い作品の表情を感じる事が出来ました。

差し込む自然光が手伝ったのか、絵具の発色が鮮やかで、伸びやかな軌跡を辿る絵筆の跡が素晴らしかったです。

また、《pope》で見せる圧倒的なマチエールは見事です。繰り返す筆が残す複雑な色彩がキャンバスを埋め尽くしており、他の展示作品にない表情をみせていました。

※次ページに続く

Yukimasa Ida “Portraits”

I visited Yukimasa Ida’s solo exhibition “Portraits.”
The venue was “Ginza Tsutaya Books GINZA ATRIUM” on the 6th floor of GINZA SIX.

It had been some time since Ida’s last solo exhibition, so I was looking forward to it.
For domestic exhibitions, this was his first solo show since Nowfu Contemporary in October 2017 and Shibuya Seibu in January 2018.

Since his last solo exhibition, he was selected as one of Forbes JAPAN’s “30 UNDER 30 JAPAN” and has grown into a painter drawing attention from overseas.

In addition to his increased visibility, “GINZA SIX,” the commercial facility hosting this exhibition, is a building in the very heart of Ginza, Tokyo. It’s likely to draw more viewers than any previous exhibition and be the most talked-about show. In fact, when I visited, a variety of visitors were gathered, including young Japanese and Chinese tour groups.

The venue “GINZA ATRIUM” is centrally located on the floor, making it a natural gathering place. Moreover, its design allows works to be seen from outside the space, so even large works can be glimpsed from beyond. It’s an exhibition with attractive drawing power that seems to pull in visitors who came for the bookstore.

As the title suggests, this exhibition is centered on “portraits,” which are the most emblematic of Ida’s works.
As a self-proclaimed fan of Yukimasa Ida, I understand that portraits form the core of Ida’s works, and I believe they deserve significant attention.

Upon entering the venue, the first thing that catches the eye is a wall display of four large works in a row.
One of the joys of Ida’s work is that his best pieces are his largest, and I found myself immersed in appreciation for some time.

Among the four large works, two portraits each of Andy Warhol and Basquiat were on display.

Up close, the beautifully applied paint creates a matière that sends thrills down the spine.

The brushstrokes seem to draw intuitive trajectories, yet the way the paint blends feels meticulously calculated. His beautiful artistic sensibility and technique remind me once again of his exceptional talent.

The similar Andy Warhol works don’t show major differences in color, but the brushwork differs, giving an impression of interweaving softness and strength.

All four works were splendid in their finish.

End of today series

The F4-size End of today series is accessible for collectors and is his signature work, but new landscape works have appeared, expanding his range. The portraits included pieces with a slightly different taste — perhaps influenced by his travels abroad. If landscapes are appearing, I would have loved to see Flowers too…

Perhaps there was a waiting list, as the major works including the large ones appeared to have been pre-sold.
For collectors, he’s one of the artists you want to obtain, but even for available works, prices have risen significantly. Prices seem to have gone up several times over the past two years.

Beyond thick paint applications, as seen in “End of today -1/3/2019 woman,” the thinly painted work’s matière is extraordinarily beautiful, revealing an expression not seen in his previous works.

Perhaps helped by the natural light streaming in, the paint’s color was vibrant, and the flowing brushstrokes were superb.

Also, the overwhelming matière shown in “pope” is magnificent. Complex colors left by repeated brushstrokes fill the canvas, presenting an expression unlike any other displayed work.

* Continued on the next page

Silkscreen

The silkscreen works, exhibited for the first time in this show, felt distinctively Ida-like in being printed on canvas.
One of the two works exhibited, titled “Jorgen,” was likely modeled after the Swedish photographer Jorgen Axelvall.

The matière is silkscreen printed on canvas. Beautifully printed.

Jorgen Axelvall also appears to be involved in shooting the following kind of video.

https://www.odalisquemagazine.com/articles/2019/05/28/yukimasa-ida-jorgen-axelvall-video-by

The other work, “Basqui at Portrait,” was S8 size.
Both silkscreen works were sold out by opening day.

I was honestly surprised that Ida, known for thick paint application, produced silkscreen works.

Sculpture

Three sculpture works were also on display.
Bronze statues of Basquiat, Bacon, and himself as models. *Edition works.

Forms reminiscent of Ida’s paintings — magnificent works, including the price…

Perhaps blessed with fortunate timing during my visit, despite it being the rainy season, the weather was favorable, and dazzling sunlight streamed in, illuminating the GINZA ATRIUM exhibition space.
As if pointing to the future path of a young painter heading from Japan to the world, the space was filled with bright, brilliant light.
His future is exciting — a promising young painter set to launch from Japan onto the world stage. I can only look forward to his continued activity.

Yukimasa Ida「Portraits」

拜访了Yukimasa Ida的个展「Portraits」。
展览会场是GINZA SIX 6楼「Ginza Tsutaya Books GINZA ATRIUM」。

Ida的个展已久违了，一直很期待。
国内展览方面，继2017年10月的Nowfu Contemporary、2018年1月的涩谷西武之后，这是久违的个展。

自上次个展以来，他被选入Forbes JAPAN评选的「30 UNDER 30 JAPAN」，成长为一位受到海外关注的画家。

在备受关注的情况下，加上本次展览的会场——商业设施「GINZA SIX」位于东京・银座正中心的大厦，可以想见观众人数将超过以往任何一场展览，成为最受瞩目的展览。事实上，笔者访问时，日本年轻人和中国团体游客等各类客群齐聚一堂。

而作为会场的空间「GINZA ATRIUM」位于楼层中央，是人们自然聚集的地方。此外，其设计使作品从空间外部也能看到，大型作品也可从外面窥见。让来书店的客人也被吸引前来参观，这是一个具有吸引力的展览。

正如标题所示，本次展览以井田作品中最具象征性的”肖像画”为中心构成。
作为自称Yukimasa Ida粉丝的笔者，也认为肖像画是井田作品的核心作品，理应受到高度关注。

进入会场后视线立刻被吸引的是墙面上并排展出的4件大作。
井田作品的一大魅力就是大作愈显精彩！于是我沉浸在鉴赏之中许久。

4件大作中，Andy Warhol和Basquiat的肖像各展出了2件。

近看作品，色彩鲜艳、笔触优美的颜料构成令人心动的肌理。

笔触仿佛描绘出直觉的轨迹，但颜料的混合方式又让人感到经过精密计算。优美的艺术感觉和技巧令人再次感受到卓越的才华。

Andy Warhol的类似作品，从表面色彩上感受不到很大的差异，但笔法不同，给人柔与刚交织的印象。

4件作品都是精彩的成品。

End of today系列

F4号的End of today系列对收藏家而言比较容易入手，是他的经典作品，但这次新加入了风景画，作品幅度也扩大了。肖像画作品或许因为出国等受到各种影响，其中也包含了印象稍有变化的作品。
既然出现了风景画，也希望能看到Flower系列……

大概等待名单已经排起了长队，包括大作在内的主要作品似乎都已提前售出。
从收藏家角度来看，是希望入手的艺术家之一，但即使是可购买的作品，价格也大幅上涨。较约2年前的印象上涨了数倍。

不仅是厚涂，如《End of today -1/3/2019 woman》所示，薄涂作品的肌理也非常美丽，能感受到迄今为止所没有的作品面貌。

或许是照射进来的自然光起到了作用，颜料的显色鲜艳，舒展地延伸的笔触轨迹十分精彩。

另外，《pope》所呈现的压倒性肌理十分精彩。反复的笔触留下的复杂色彩填满了画布，展现出与其他展出作品不同的面貌。

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丝网印刷

本次展览首次亮相的丝网印刷作品，因印刷在画布上而让人感受到井田的特色。
展出的2种作品之一，标题为《Jorgen》，或许是以瑞典摄影师Jorgen Axelvall为模特的作品吧。

丝网印刷在画布上的肌理。印刷得很漂亮。

Jorgen Axelvall似乎也参与了以下类型的影像拍摄。

https://www.odalisquemagazine.com/articles/2019/05/28/yukimasa-ida-jorgen-axelvall-video-by

另一件《Basqui at Portrait》为S8号尺寸。
两种丝网印刷作品在首日之前均已售罄。

以厚涂闻名的井田推出丝网印刷作品，说实话让人惊讶。

雕塑

雕塑作品也登场了3件。
以Basquiat、Bacon和他本人为模特的青铜像。※限量版作品

让人联想到井田绘画的造型，是精彩的作品，包括价格也是……

或许是访问时机的运气，尽管是梅雨时节，却遇上了好天气，阳光照射进来，眩目地照亮了展览会场「GINZA ATRIUM」。
仿佛在明示从日本走向世界的年轻画家未来的道路，充满了明亮而耀眼的光。
期待他的未来发展，从日本向世界飞跃的备受期待的年轻画家。今后的活跃令人期待。

Yukimasa Ida “Portraits”

Yukimasa Ida의 개인전 “Portraits”를 방문했습니다.
회장은 GINZA SIX 6층 “Ginza Tsutaya Books GINZA ATRIUM”입니다.

Ida의 개인전은 오랜만이라 기대하고 있었습니다.
국내 전시로는 2017년 10월 Nowfu Contemporary, 2018년 1월 시부야 세이부 이후로 오랜만의 개인전입니다.

지난 개인전 이후로 Forbes JAPAN이 선정한 “30 UNDER 30 JAPAN”의 한 명으로도 뽑히고, 해외에서도 주목받는 화가로 성장했습니다.

주목받는 상황에 더해 이번 전시 회장인 상업시설 “GINZA SIX”는 도쿄 긴자 한복판에 자리한 건물이므로, 지금까지의 어떤 전시보다도 많은 관객이 예상되며 가장 주목받는 전시가 되리라는 것은 확실합니다. 실제로 필자가 방문했을 때 일본인 젊은이와 중국인 단체 관광객 등 다양한 관객층이 모여 있었습니다.

한편 회장이 된 공간 “GINZA ATRIUM”은 층의 중앙에 위치해 자연스럽게 사람들이 모여드는 곳입니다. 게다가 공간 밖에서도 작품이 보이도록 설계되어 있어 큰 작품도 밖에서 엿볼 수 있습니다. 서점을 목적으로 온 방문객까지 이끌려 발길을 옮기게 되는, 흡인력이 느껴지는 전시입니다.

제목대로, 이번 전시는 이다 작품 중 가장 상징적인 “포트레이트”를 중심으로 구성된 전시입니다.
Yukimasa Ida 팬을 자처하는 필자도 포트레이트는 이다 작품의 핵심을 이루는 작품이라고 이해하고 있기에, 크게 주목받아야 마땅하다고 생각합니다.

회장에 들어서자마자 시선이 향하는 곳은 대작 4점이 나란히 걸린 벽면 전시입니다.
이다 작품의 매력 중 하나는 대작일수록 훌륭하다는 것이며, 한동안 감상에 잠기게 되었습니다.

대작 4점에서는 Andy Warhol과 Basquiat의 포트레이트가 각 2점씩 전시되어 있었습니다.

작품을 가까이서 보면 눈에도 선명하게 아름답게 이끌린 물감이 짜릿한 마티에르를 이룹니다.

붓의 흔적은 직관적인 궤적을 그리고 있는 듯하지만, 물감의 섞임 방식은 치밀하게 계산된 것처럼 느껴지기도 합니다. 아름다운 예술 감각과 기교에서 다시 한 번 훌륭한 재능을 느끼게 됩니다.

Andy Warhol의 유사한 작품도 겉으로 보이는 색채상 큰 차이는 느껴지지 않지만, 붓 놀림이 달라 유(柔)와 강(剛)이 교차하는 인상입니다.

4점 모두 훌륭한 완성도였습니다.

End of today 시리즈

F4호의 End of today 시리즈는 컬렉터에게 접근하기 쉬운 정번 작품이지만, 새롭게 풍경화 작품도 등장하여 폭이 넓어진 느낌입니다. 포트레이트 작품은 해외 등 외부로 나가 다양한 영향을 받은 결과인지, 조금 다른 느낌의 작품도 포함되어 있었습니다.
풍경화가 나온다면 Flower도 보고 싶었네요···.

대기 명단에 줄이 서 있는 듯, 대작을 포함한 주요 작품은 사전에 예약된 것 같았습니다.
컬렉터로서는 손에 넣고 싶은 작가 중 한 명이지만, 구매 가능한 작품이라도 가격이 크게 상승했습니다. 약 2년 전에 비하면 몇 배 오른 인상입니다.

두꺼운 임패스토뿐 아니라, 《End of today -1/3/2019 woman》에서 볼 수 있듯, 얇게 칠해진 작품의 마티에르가 매우 아름다워 지금까지 없었던 작품의 표정을 느낄 수 있었습니다.

들어오는 자연광의 도움을 받은 것인지, 물감의 발색이 선명하고 뻗어 나가는 붓의 궤적이 훌륭했습니다.

또한 《pope》에서 보여주는 압도적인 마티에르는 훌륭합니다. 반복되는 붓이 남긴 복잡한 색채가 캔버스를 가득 채우고 있으며, 다른 전시 작품에는 없는 표정을 보여주었습니다.

※다음 페이지에 계속

실크스크린

이번 전시에서 처음 출품된 실크스크린 작품은 캔버스에 프린트된 점에서 이다다움을 느꼈습니다.
두 종류가 나온 그 중 한 작품, 제목 《Jorgen》은 스웨덴 출신의 사진작가 Jorgen Axelvall을 모델로 한 작품일까요.

캔버스에 실크로 프린트한 마티에르입니다. 깨끗하게 인쇄되어 있네요.

Jorgen Axelvall씨는 다음과 같은 영상을 촬영하는 관계도 있는 듯합니다.

https://www.odalisquemagazine.com/articles/2019/05/28/yukimasa-ida-jorgen-axelvall-video-by

또 하나의 《Basqui at Portrait》은 S8호 크기였습니다.
두 종의 실크스크린은 모두 첫날에 완판되었습니다.

두껍게 칠하는 이다가 실크스크린 작품을 내놓아서 솔직히 놀랐습니다.

조각

조각 작품도 3점 등장했습니다.
Basquiat, Bacon, 본인을 모델로 한 브론즈 상입니다. ※에디션 작품

이다의 페인팅을 연상시키는 조형으로 훌륭한 작품이었습니다. 가격도 포함하여….

방문 타이밍이 좋았는지, 장마철인데도 좋은 날씨로 햇빛이 눈부시게 들어와 전시 회장 “GINZA ATRIUM”을 비추었습니다.
일본에서 세계로 나아가는 젊은 화가의 앞으로의 길을 명시하듯, 밝고 눈부신 빛으로 가득 차 있었습니다.
앞으로의 활약이 기대되는, 일본에서 세계로 도약할 기대의 젊은 화가입니다. 앞으로의 활약을 기대할 따름입니다.