キャンバスににウレタンの下地を施した後に絵の具を塗り、削り取っていくように作品制作をする作家さんです。引き算の美学とも言うべきでしょうか。格好の良いツヤ感を含めてマテリアル感がクールです。とてもクールな作品。格好良くて素敵です。格好良いですね、キラキラです。展示風景《Stairs》2018年《Shape of shine△》2019年
I visited “KODAI OPEN STUDIO,” the open studio of “Studio Kōdai,” the largest shared atelier in the Kanto region.
It’s located about a 15-minute bus ride from Toride Station.
It takes about 15 minutes by bus from the east exit of Toride Station.Studio Kōdai—a peaceful rural landscape spreads out around it.A two-story building. Prefab-made, so when you’re on the 1st floor you hear the creaking footsteps from the 2nd floor.The overall map. Each artist’s space differs in size, but every room is a spacious, large atelier.
Yasushi Mori
Yasushi Mori’s gigantic wood-carved work. An overwhelming impact.The scent of wood filled the air—a dense space that came through both the eyes and the nose.One of the joys of visiting an atelier is being able to see the tools each artist actually uses.
Noriko Saso
Noriko Saso’s stained-glass workIt’s set up so the light glows from a household power source.You feel a light and shadow that can’t be captured by “beautiful” alone.The approach of expressing a face through stained glassThe wonder of doing monotone expression in stained glass (this is praise).The delight of glimpsing works in progress
Nami Yokoyama
Nami Yokoyama’s neon-tube series worksBeautifully painted with hemp cloth as the canvas.A small work painted in gold. Rendered meticulously and carefully.A series painted in the corner was also on display.Three major works placed in the corner of the studio. Both the large works and the small works were lovely!
Masahiro Masuda
In Masahiro Masuda’s atelier, a video of his production method was being shown.A major work was boldly displayed and well worth seeing.A display style like laying works flat for sale. Many artists apparently actually sold their works.Seeing the work in front of you after seeing the production technique leads to a deeper understanding.It was a work composed of complex colors.
Wataru Ozu
I’ve seen Wataru Ozu’s works several times, and he’s one of the artists I like.
A “sold” sticker was indicated with masking tape.A view inside the atelier—the major work is a piece in progress.
Kenichiro Fukumoto
Kenichiro Fukumoto’s atelier was beautifully arranged.Kenichiro Fukumoto’s sculpture—”influenced by Izumi Kato,” said a fellow collector.An artist with a range of works and quite versatile.
Yu Antoni Yamada
There were many cases where the artist’s name was written directly on the white wall.A wall with the pieces used in creating works attached to itMost of the works are in progress. His style is to create while advancing many canvases simultaneously.The only completed works were the two new-series pieces at the front.
Keisuke Tada
The technical virtuoso artist Keisuke TadaIt looks like nothing but wood, but it’s the painting series “trace/wood,” painted with paint on canvas.No materials other than paint are used—even a single nail is made of paint. It’s as if you’ve been put under a spell.A work from the “zanketsu (remnant) painting” series depicting a bookshelf.
Yu Sunaga
The atelier of painter Yu SunagaThe traces of paint were vivid, yet the works were displayed like a gallery.A memorable, beautiful red.
Naoki Tomita
An impressive major work from his landscape-painting series was displayed.This is a small figure-painting work. A flat-laid display-and-sale style.A new-series work—perhaps another delight of an atelier visit is seeing works the artist is tackling in real time.The peaceful scenery visible from the window
Yui Nakane
Yui Nakane, who also exhibited at Art Award Tokyo 2019.I was able to see how she creates various works.An adorable three-dimensional work
Yuji Kan
An artist who applies a urethane base to the canvas, then paints and creates works by scraping them away.You might call it an aesthetic of subtraction. The material feel, including a cool glossiness, is cool.Very cool works. Stylish and lovely.Cool, isn’t it—all sparkly.Installation view《Stairs》 2018《Shape of shine△》 2019
Kenta Kawagoe
Three-dimensional works made from photographsHe apparently arrived at this style after feeling the limits of what can be expressed with photography.With extremely complex shapes, even staring hard I couldn’t quite make them out…Installation view
Ikuko Kokubun
A mysterious world spread out in Ikuko Kokubun’s works.Vivid colors with mysterious motifsA tidy, beautiful atelier.《Melting Land》 2018
I can’t introduce every artist, but if the artist was present, it was a chance to hear all sorts of stories.
There are so many artists that, as I went around listening to their talks, quite a lot of time had passed before I knew it.
It was extremely enjoyable, and I got to experience everyone’s earnest dedication.
This project seems to have become a regular event.
I definitely want to go to the next one too.
工作室航大（Studio Kōdai）
我前往参观了关东最大共享工作室「工作室航大」的开放工作室「KODAI OPEN STUDIO」。
位于距取手站乘巴士约15分钟的地方。
간토 최대의 셰어 아틀리에 「스튜디오 고다이」의 오픈 스튜디오 「KODAI OPEN STUDIO」에 다녀왔습니다.
도리데역에서 버스로 약 15분 거리에 위치합니다.
도리데역 동쪽 출구에서 나오는 버스로 15분 정도 걸립니다.스튜디오 고다이~주변에는 목가적인 전원 풍경이 펼쳐집니다.2층 건물입니다. 프리패브 제작이라 1층에 있으면 2층 발소리가 삐걱삐걱 들려옵니다.전체 지도입니다. 작가마다 넓이가 다르지만, 어느 방이나 여유로운 큰 아틀리에입니다.
모리 야스시
모리 야스시의 거대한 목조 작품. 압도적인 임팩트.나무 향이 가득 차, 눈으로도 코로도 전해지는 짙은 공간이었습니다.아틀리에 방문의 즐거움 중 하나는, 각 작가가 실제로 사용하는 도구를 볼 수 있다는 것입니다.
사소 노리코
사소 노리코의 스테인드글라스 작품가정용 전원으로 조명이 켜지도록 되어 있습니다.아름다움만으로는 포착할 수 없는 빛과 그림자가 느껴집니다.스테인드글라스로 얼굴을 표현한다는 절개점스테인드글라스로 모노톤 표현을 하는 신기함(칭찬입니다).제작 도중의 모습을 엿볼 수 있는 묘미
요코야마 나미
요코야마 나미의 네온관 시리즈 작품마포를 캔버스로 삼아 깔끔하게 칠했습니다.금색으로 칠한 소품. 치밀하고 정성스럽게 그려졌습니다.구석에서 그린 시리즈도 전시스튜디오 구석에 놓인 대작 3점. 큰 작품도 작은 작품도 멋졌습니다!
마스다 마사히로
마스다 마사히로의 아틀리에에서는 제작 방법 영상이 상영되고 있었습니다.대작이 떡하니 전시되어 볼 만했습니다.평평하게 놓고 판매하는 듯한 전시 스타일. 실제로 판매해 주는 작가도 많았던 모양입니다.제작 기법을 본 뒤 작품을 눈앞에서 보면, 깊은 이해로 이어집니다.복잡한 색채로 구성된 작품이었습니다.
오즈 와타루
오즈 와타루의 작품은 몇 번 본 적이 있어, 좋아하는 작가 중 한 명입니다.
예약 완료 스티커가 마스킹 테이프로 표시되어 있었습니다.아틀리에 내부 풍경~대작은 제작 중인 작품이네요.
후쿠모토 겐이치로
후쿠모토 겐이치로의 아틀리에는 깔끔하게 전시되어 있었습니다.후쿠모토 겐이치로의 조각~「가토 이즈미의 영향을 받았다」…라는 것은 동료 컬렉터의 말.작품의 폭이 있고 손재주 좋은 작가네요.
야마다 유 안토니
흰 벽에 직접 작가명을 써 놓은 패턴이 많았습니다.작품 제작에 쓰이는 조각들이 붙은 벽작품은 제작 중인 것이 대부분입니다. 다수의 캔버스를 동시 진행하며 제작하는 스타일입니다.완성된 작품은 정면의 신시리즈 2작품뿐.
다다 게이스케
기교파 작가 다다 게이스케나무로밖에 보이지 않지만, 캔버스에 물감으로 그린 회화 작품 「trace/wood」 시리즈.물감 외의 재료는 일절 쓰이지 않고, 못 하나까지 물감으로 만들어졌습니다. 마법에 걸린 것 같습니다.책장을 그린 「잔결(残欠)의 회화」 시리즈 작품.
스나가 유
페인터 스나가 유의 아틀리에물감 자국이 생생하면서도, 화랑처럼 작품을 전시하고 있었습니다.인상에 남는 아름다운 빨강이었습니다.
도미타 나오키
풍경화 시리즈의 볼 만한 대작이 전시되어 있었습니다.이쪽은 작은 인물화 작품. 평평하게 놓은 전시 판매 스타일.신시리즈 작품~작가가 실시간으로 몰두하는 작품을 볼 수 있는 것도 아틀리에 방문의 묘미일까요.창밖으로 보이는 목가적인 풍경
나카네 유이
아트 어워드 도쿄 2019에도 출품했던 나카네 유이.다양한 작품을 제작하는 모습을 볼 수 있었습니다.사랑스러운 입체 작품
간 유지
캔버스에 우레탄 바탕을 입힌 뒤 물감을 칠하고, 깎아내듯 작품을 제작하는 작가입니다.뺄셈의 미학이라 할 만할까요. 멋진 광택감을 포함해 머티리얼감이 쿨합니다.매우 쿨한 작품. 멋지고 근사합니다.멋지네요, 반짝반짝합니다.전시 풍경《Stairs》 2018년《Shape of shine△》 2019년
가와고에 겐타
사진으로 만든 입체 작품사진으로 표현할 수 있는 것에 한계를 느껴 이런 스타일에 이르렀다고 합니다.매우 복잡한 형상으로, 가만히 봐도 잘 모르겠습니다…….전시 풍경
고쿠분 이쿠코
고쿠분 이쿠코의 작품에는 불가사의한 세계가 펼쳐져 있었습니다.선명한 색에 미스터리한 모티프정돈된 깔끔한 아틀리에였습니다.《Melting Land》 2018년
모든 작가를 소개할 수는 없지만, 본인이 있으면 여러 이야기를 들을 수 있는 기회가 되었습니다.
많은 작가가 있어, 이야기를 들으며 돌다 보니 어느새 꽤 많은 시간이 지나 있었습니다.
매우 즐거웠고, 모두의 진지한 몰두를 접할 수 있었습니다.
