《the flux flowing》※部分展示風景城愛音《Portrait H》727×606mm城愛音《empty time 2019.2》242×333mm城愛音《empty time Ⅱ 2019.2》242×333mm展示風景城愛音《漠とした》1000×803mm城愛音《風景 2018.11》242×333mm城愛音《Transparency time(face)》333×242mm
関西で活動される城愛音さんの貴重な鑑賞機会となりました。
Aine Jo “Since That Day”
We visited a solo exhibition by Aine Jo, whose work will also be on view shortly at “Future Artists Tokyo” within Art Fair Tokyo 2019. The venue is TAKU SOMETANI GALLERY.
TAKU SOMETANI GALLERY (Asakusabashi / Bakurocho)
This exhibition was held to coincide with her graduation from the graduate school of Kyoto City University of Arts.
For Aine Jo, who is based in the Kansai region, this marks her first solo exhibition in Tokyo.
The show centered on portrait works produced over the past two years.
Artist Statement
What does it mean for me, living now, to depict people close to me? I am drawn to those relaxed, fleeting expressions that a person shows only to those with whom they have let their guard down—the figures and gestures make me want to paint. Painting portraits is like a diary that, in any era, mirrors the “now” and records the artist. Cutting out an ordinary moment of an individual and dissolving feelings that cannot be put into words into a multitude of colors and brushstrokes, I have recorded “that day.”
Aine Jo, “Portrait T,” 727×606mm ※private collection
Aine Jo’s works are distinguished by vibrantly saturated oil paints and a singular stroke.
Installation view
Her combinations of colors—unlike any I’ve seen—come as a genuine surprise.
By changing the paints she uses, she has set a price difference from her earlier works; but it also seems to connect to the rich expressive power of her palette.
Aine Jo, “Vesper Bell,” 1300×1620mmAine Jo, “the flux flowing,” 727×606mm
Aine Jo’s works are finished, at their busiest, with as many as forty brushes, brought together with a carefully calculated compositional command.
The brushwork, which carries a sense of speed, ranges across brushes both thin and thick, all feeding into the work.
“the flux flowing” ※detail
As someone with a soft spot for painted surfaces, this writer couldn’t help closing in on the canvas.
It was a delight to see the difference between the matière of the work close up and the work seen from a distance.
“the flux flowing” ※detailInstallation viewAine Jo, “Portrait H,” 727×606mmAine Jo, “empty time 2019.2,” 242×333mmAine Jo, “empty time Ⅱ 2019.2,” 242×333mmInstallation viewAine Jo, “Vague,” 1000×803mmAine Jo, “Landscape 2018.11,” 242×333mmAine Jo, “Transparency time(face),” 333×242mm
It was a rare and valuable opportunity to see the work of Kansai-based Aine Jo.
城爱音”自那日以来”
Aine Jo(城爱音)的作品即将亮相Art Fair Tokyo 2019的”Future Artists Tokyo”单元,我们造访了她的个展。展场位于TAKU SOMETANI GALLERY。
TAKU SOMETANI GALLERY(浅草桥/馬喰町)
本次展览恰逢她从Kyoto City University of Arts研究生院毕业之际。
对于在关西活动的Aine Jo而言,此次是她在东京的首次个展。
展览以过去两年间创作的肖像作品为中心展出。
《the flux flowing》※局部展览现场Aine Jo《Portrait H》727×606mmAine Jo《empty time 2019.2》242×333mmAine Jo《empty time Ⅱ 2019.2》242×333mm展览现场Aine Jo《Vague》1000×803mmAine Jo《Landscape 2018.11》242×333mmAine Jo《Transparency time(face)》333×242mm
这是一次难得一见活跃于关西的Aine Jo作品的宝贵机会。
아이네 조 “그날부터”
Art Fair Tokyo 2019의 “Future Artists Tokyo”에서도 곧 전시를 앞두고 있는 Aine Jo의 개인전에 다녀왔습니다. 장소는 TAKU SOMETANI GALLERY입니다.
TAKU SOMETANI GALLERY (아사쿠사바시 / 바쿠로초)
이번 전시는 그녀가 Kyoto City University of Arts 대학원을 졸업하는 시점에 맞추어 열렸습니다.
간사이 지역을 거점으로 활동하는 Aine Jo에게 이번은 도쿄에서의 첫 개인전이 됩니다.
본 전시에서는 지난 2년간 제작한 초상 작품을 중심으로 선보였습니다.
아티스트 스테이트먼트
지금을 살아가는 내가 가까운 인물을 그린다는 것은 무엇인가. 사람이 마음을 놓은 가족·가까운 이 앞에서만 보이는, 긴장을 푼 한순간의 표정—그 자태와 몸짓에 이끌려 나는 그림을 그리고 싶어진다. 초상을 그리는 일은, 어느 시대에서든 “지금”을 비추어 작가를 기록하는 일기와 같은 것이다. 한 사람의 대수롭지 않은 시간을 잘라 내어, 말이 되지 못한 마음을 무수한 색채와 필치 속에 녹여 넣어, 나는 “그날”을 기록해 왔다.
Aine Jo 《Portrait T》 727×606mm ※개인 소장
Aine Jo의 작품은 발색이 좋은 유화 물감과 독특한 스트로크가 특징입니다.
전시 전경
지금까지 본 적 없는 색채 조합의 조합에 감탄하게 됩니다.
사용하는 물감을 바꾸면서 이전 작품과 가격에 차이를 두었지만, 그것이 풍부한 색채 표현력으로 이어지고 있는 듯합니다.
Aine Jo 《Vesper Bell》 1300×1620mmAine Jo 《the flux flowing》 727×606mm
Aine Jo의 작품은 많을 때는 40자루에 이르는 붓을 사용하며, 정교하게 계산된 구성력으로 마무리됩니다.
속도감이 느껴지는 필치에는 가는 붓부터 굵은 붓까지 다양한 종류가 사용되어, 작품 속으로 그대로 이어집니다.
《the flux flowing》 ※부분
그림의 살결을 사랑하는 필자는 저도 모르게 캔버스로 가까이 다가서고 말았습니다.
가까이에서 본 작품의 마티에르와 멀리서 본 작품의 차이를 즐겁게 감상할 수 있었습니다.
《the flux flowing》 ※부분전시 전경Aine Jo 《Portrait H》 727×606mmAine Jo 《empty time 2019.2》 242×333mmAine Jo 《empty time Ⅱ 2019.2》 242×333mm전시 전경Aine Jo 《Vague》 1000×803mmAine Jo 《Landscape 2018.11》 242×333mmAine Jo 《Transparency time(face)》 333×242mm
간사이를 거점으로 활동하는 Aine Jo의 작품을 만날 수 있는 귀중한 감상의 기회였습니다.