The Future of Painting 2019 — FACE Award-Winning Artists Exhibition
The “FACE Exhibition” has established itself as a public competition for emerging artists.
This exhibition was held just before the 2019 FACE Exhibition, presenting the “now” of past award-winning artists.
This kind of follow-up initiative — not simply handing out the award and calling it done, but continuing to support the artists — is truly wonderful.
The show is a painting exhibition by eleven artists.
Below are my personal, subjective comments.
Mika Endo
A large-scale print work. A victory of scale. There is a sense of freedom, as if the motifs within the work have been set loose.
Nozomi Tojinbara
She dominates and controls the air within the canvas. The quality of her three-dimensional paper works is superb.
An artist who cannot be neatly filed away under the “aesthetic” category. I look forward to seeing what comes next.
Ayane Mikagi
She is thoroughly pursuing her own talent to its limits. Her graceful, beautiful depictions of women are likely to command steady support. An artist whose next step I want to see.
Reika Matsuda
Turning our gaze to society at large, we find the same thing: the moment we realize that the striped “lines” are not really lines, we begin to doubt our own vision and consciousness.
That said, I personally love stripes, so I was able to simply enjoy the work as well. There is a quality to the line itself.
Emiko Aoki
Three-dimensional works built on top of a canvas support. One could also read them as sculptures translated onto the plane. Perhaps there is no longer any need to categorize things as “flat” or “three-dimensional” at all.
Naho Oishi
Soft oil paintings with a gentle materiality. There is a tactile presence, yet at the same time an inorganic quality — as if the works give off no scent of oil paint at all.
Nobuyuki Ishibashi
Even though he works only with a ballpoint pen, he controls tonal gradation with striking precision. A work in which hidden craftsmanship seems to overflow.
Nobuyuki Ishibashi, “Diorama-like Landscape,” 2016, ballpoint pen drawing, 130×162 cm
Yusuke Sugita
When it comes to depicting “ma” — the interval, the space between — he may be second to none.
The interval is everything. Precisely because the work is small, its presence can be truly felt. An artist whose work I want to own.
Hiromi Sengoku
Perhaps this is a victory of composition. Every piece questions the importance of composition. Her sense of color is equally hat-tipping.
Misao Abe
It suddenly struck me — you don’t often see full-body portraits, do you? The motifs, which resonate with the sensibilities of contemporary women, are decidedly fashionable.
Yukari Inoue
Do the motifs of these landscapes exist in reality? Landscapes that feel as though they linger somewhere in memory may share a common thread that anyone can recall.
There were sixty works on display in total.
The overall level of the works was high, but almost every entry on the distributed list was credited as “Collection of the artist.”
Of the sixty works, only “three” had been handed over to a new owner.
Although many of the pieces were large in size, an artist’s recognition tends to grow when works are acquired by museums or collectors.
Commercial transactions inside a museum may be difficult, but I could not help thinking that some mechanism to help these artists keep making work would have made the whole initiative even better.
The Future of Painting 2019 — FACE Award-Winning Artists Exhibition
The Future of Painting 2019 — FACE Award-Winning Artists Exhibition
신진 작가 공모 콩쿠르로 자리 잡은 “FACE Exhibition”.
본전은 2019년 FACE Exhibition 개최 직전에 열린 전시로, 과거 수상 작가들의 “지금”을 보여주기 위한 기획전이다.
이렇게 “수상 이후”를 이어서 살펴보는 프로그램은, 상을 주고 끝내는 것이 아니라 작가를 지속적으로 지원한다는 점에서 매우 훌륭한 시도라 할 수 있다.
본전은 11명의 작가에 의한 회화전이다.
이하는 필자의 주관적인 코멘트다.
Mika Endo
대형 판화 작품. 크기 자체의 승리. 화면 안의 모티프가 마치 풀려나온 듯한 자유로움이 있다.
Nozomi Tojinbara
캔버스 안의 공기를 완전히 장악하여 자유롭게 조율한다. 입체 종이 작품의 완성도도 훌륭하다.
“탐미계”라는 범주에는 가둬두고 싶지 않은 작가. 앞으로의 행보가 기대된다.
Ayane Mikagi
철저하게 자신의 재능을 밀고 나가고 있다. 아름답고 정갈한 여성 회화는 안정적인 지지층을 만들어낼 것이다. 다음이 궁금해지는 작가.
Reika Matsuda
우리 사회로 시선을 옮겨봐도 마찬가지로, 스트라이프의 선이 사실은 선이 아니라는 사실을 깨닫는 순간, 자신의 시각과 의식마저 의심하게 된다.
다만 필자는 스트라이프를 좋아하기 때문에 본작 또한 순수하게 즐길 수 있었다. 선 자체에서 느껴지는 매력이 있다.
Emiko Aoki
캔버스를 토대로 삼은 입체 작품. 입체 작품이 평면으로 치환된 것이라고도 읽을 수 있다. 이제 평면인지 입체인지를 분류하는 일 자체가 무의미해진 것일지도 모른다.
Naho Oishi
부드럽고 온화한 질감의 유화. 물성은 뚜렷하지만, 유화 물감 특유의 향기가 나지 않을 것 같은 무기질적인 분위기가 공존한다.
Nobuyuki Ishibashi
사용하는 것은 볼펜뿐임에도 농담을 정확히 제어하고 있다. 감추어져 있던 기술이 흘러넘치는 듯한 작품.
Nobuyuki Ishibashi《Diorama-like Landscape》2016년, 볼펜화, 130×162 cm
Yusuke Sugita
“間(마)” — 여백과 사이를 그리는 데 있어서는 그 누구에게도 뒤지지 않을지 모른다.
여백이야말로 모든 것. 오히려 작기 때문에 그 존재를 확인할 수 있다. 소장하고 싶은 작가.
Hiromi Sengoku
구도의 승리라 할 만하다. 구도의 중요성을 되묻는 작품들. 색채 감각에도 두 손 두 발 다 들었다.
Misao Abe
전신을 담아내는 초상화는 사실 그리 자주 보이지 않는다는 사실을 새삼 느끼게 된다. 현대 여성이 공감할 만한 모티프들이 곳곳에 스며들어 있어 매우 세련되어 있다.
Yukari Inoue
풍경화 속 모티프는 실제로 존재하는 곳일까? 기억 어딘가에 남아 있을 법한 풍경에는, 누구나 함께 떠올릴 수 있는 공통항이 있는지도 모른다.
본전 출품작은 총 60점.
작품 수준은 어느 것 하나 낮지 않았다고 생각하지만, 배부된 리스트에서는 거의 대부분이 “작가 소장”이라고 표기되어 있었다.
새로운 소유자에게 넘겨진 작품은 60점 중 겨우 “3점”뿐.
대형 작품이 많았지만, 미술관이나 컬렉터의 손에 들어감으로써 작가에 대한 인지도가 올라가는 법이다.
미술관 안에서 상거래를 진행하기가 어려운 것은 이해할 수 있으나, 작가가 창작을 계속 이어갈 수 있도록 뒷받침하는 장치까지 마련되어 있었다면 더욱 좋았을 것이라는 생각이 들었다.
