「絵描きを志す人のための本」
作家「岡靖知」さんの電子書籍がKindleから販売されているのを知り、早速購入し読んでみました。
岡靖知さんは写実美人画を得意とする30代中盤の完売作家さん。筆者が伺った個展でも高倍率の抽選でなかなか入手が困難な作家さんです。
今回お送りする「絵描きを志す人のための本」は、タイトルだけで内容を判断すると、完売作家さんが売れない若手作家へ送るハウトゥー本のように受け止められます。そのような性格の本であることに間違いはありませんが、アートコレクターにとってもいくつか参考になる点がありました。
Kindle端末の表示によると読み終わるまでの時間は「17分」。
分量は比較的少ないので一気に読み終わってしまいます。
速読の筆者としては10分ほどで完読でした。
章立ては下記の5章構成です。
- 絵を売る市場
- 市場の相性
- 美術市場の変化と若手の心得
- 経験によるアドバイス1
- 経験によるアドバイス2
市場との相性
「絵描きを志す人のための本」ということですから、著者の経験則から導かれた作家にとって有用なアドバイスが散りばめられています。1つの大きなポイントが作家のタイプ別にマッチする市場の分析です。
多作と寡作、具象と抽象を組み合わせたパターンによって、百貨店、企画画廊、貸し画廊、老舗画廊などに分類していきます。
この分析が明確にフィットするのかはさておき、年間20点未満の岡さんによる経験則が含まれているので、一定の説得力はありそうです。
筆者はコレクター側に位置するので、そういった分類に初めて触れました。多くのギャラリーは、一定の価値観に基づいた運営をしておりますが、作品制作ペースによって取り扱いの判断を決めるという視点にはあまりピンとくるものがありませんでした。
作品の価格設定について
ここ最近、某芸大の学生を中心に、驚くような強気の価格設定を行い、売れ残り状態で個展を終えている光景を多く見ます。
学生の頃からそういった強気の価格戦略をすることについて否定を表明することは出来ませんが、非常にもったいないなぁ…といつも思い会場を後にしています。自身の作家人生を計画的に組み立てるとしたら、最も重要な取り組みはファンを増やすことに他なりません。作品の所有者を増やし、支持者を増やしていくことがその後の作家人生に繋がっていくと思うので、非常にもったいないと思います。
本書は価格面についてのアドバイスを経験則から語っています。値上げをするならば何かしらの変化や成長を遂げるべきとのお話です。作家の方に参考になるのではないでしょうか。筆者は共感できました。
SNS
本書の後半では、個人事業主として他の作家を出し抜くつもりで経営せよ、というような趣旨を展開しています。
特に、SNSで情報発信をしてプロモーションし、販路を拡大すべし、ということです。
閉鎖的な美術業界にあって、開かれたSNSでの情報発信は、アートへ対する鑑賞者の気づきに大きく貢献する時代です。
筆者もコレクターの端くれとして、常に作家さんの情報は収集しております。
ギャラリーで行われるグループ展をはじめとする現場で作品を見ること。InstagramやtwitterをはじめとするSNSで情報をキャッチして、詳細を確認していくことなど、インターネットの力を借りることは少なくありません。
岡さんの指摘は、これからの作家に獲って必要最低限のお作法なのかも知れません。
2点目に購入するハードル
筆者が最も印象的だった記述は「2点目のハードル」というお話でした。
購入して家に飾って頂き、永い鑑賞を経て、もう一点欲しいなぁと思って頂くことは思いのほか簡単ではありません
･･･確かに！
筆者がコレクションする作品はジャンルもキャリアもまちまちですが、複数の作品を所有している作家さんは10％に満たないかも知れません。多くの作品の中で本当に数えるほどです。「また欲しい！」と思うに至るには、日常で感じる所有して良かった！と思うエネルギーが作品にあるか？ということだと思います。
著者の岡靖知さんご自身が、そういった意識を持って作品制作に向き合っていることを知ることが出来たことが最も印象的でした。
作家の皆様の制作活動がよりよいものになるように願っております。
“A Book for Those Aspiring to Be Painters”
I learned that an e-book by the artist Yasutomo Oka was available on Kindle, so I immediately purchased and read it.
Yasutomo Oka is a fully sold-out artist in his mid-30s who specializes in photorealistic paintings of beautiful women. Even at the solo exhibitions I attended, his works had such competitive lotteries that acquiring them was quite difficult.
Judging only from the title, “A Book for Those Aspiring to Be Painters” might seem like a how-to book from a sold-out artist aimed at struggling young artists. That characterization is not wrong, but there were also several points that art collectors could take away from it.
According to Kindle’s display, it takes “17 minutes” to finish reading.
The volume is relatively short, so you can read through it in one sitting.
As a fast reader, I finished in about 10 minutes.
The chapters are structured as follows:
- The Market Where Paintings Are Sold
- Compatibility With the Market
- Changes in the Art Market and What Young Artists Should Know
- Advice From Experience 1
- Advice From Experience 2
Compatibility With the Market
Because the book is “for those aspiring to be painters,” useful advice for artists derived from the author’s own empirical experience is scattered throughout. One major point is an analysis of which markets suit which types of artists.
By combining patterns of prolific vs. limited output, and figurative vs. abstract style, he classifies venues into department stores, curated galleries, rental galleries, long-established galleries, and so on.
Setting aside whether this analysis fits everyone precisely, it carries a degree of persuasive weight because it reflects the empirical experience of Oka, who produces fewer than 20 works a year.
Since I stand on the collector’s side, this was my first exposure to such a classification. Many galleries operate based on a certain set of values, but I hadn’t really considered the perspective of deciding whom to represent based on the pace at which an artist produces works.
On Pricing Works
Recently, I have often seen students—mainly from a certain art university—set surprisingly aggressive prices, only to end their solo exhibitions with a lot of unsold work.
I can’t outright reject taking such an aggressive pricing strategy from student days, but I always leave the venue thinking, “What a waste…” If you plan out your career as an artist strategically, the single most important task is nothing other than growing your fan base. Increasing the number of owners of your works and the number of your supporters is what connects to the rest of your career as an artist, so I feel it’s really a waste.
This book gives advice on pricing from an empirical standpoint. It says that if you’re going to raise prices, you should undergo some kind of change or growth first. This should be useful for artists. I found it relatable.
SNS
In the second half of the book, the author develops the idea that you should manage yourself as a sole proprietor with the intent to outpace other artists.
In particular, he says you should disseminate information on social media, promote your work, and expand your sales channels.
In a closed-off art industry, information sent out openly through social media is contributing greatly to viewers’ encounters with art in our time.
As a modest collector myself, I am constantly gathering information about artists.
Seeing works in the field, including at group exhibitions held in galleries. Catching information on Instagram, Twitter, and other social media and then checking the details—these days I rely on the power of the internet no small amount.
Oka’s point may well be the minimum required etiquette for artists going forward.
The Hurdle of a Second Purchase
The passage that made the biggest impression on me was the one about “the hurdle of the second work.”
Having someone buy a work, display it at home, view it over a long period, and then think “I’d like another one” is unexpectedly not simple.
…Indeed!
The works in my collection span various genres and career stages, but artists from whom I own multiple works may be fewer than 10%. Out of many works, they are truly countable on one’s fingers. What it takes to reach the point of “I want another!” is, I believe, whether the work carries the everyday energy of “I’m glad I own this!”
What made the strongest impression on me was learning that Yasutomo Oka himself faces his creative practice with exactly that awareness.
I hope every artist’s creative activity becomes even better.
《写给立志成为画家之人的书》
我得知作家 Yasutomo Oka 的电子书正在 Kindle 上发售，便立即购入并读完。
Yasutomo Oka 是一位擅长写实美人画、约三十五岁上下的完售型作家。在我曾造访的个展中，他的作品因中签率极高而难以入手。
若仅凭书名判断，本次介绍的《写给立志成为画家之人的书》很容易被理解为完售型作家写给卖不动的年轻作家的一本 how-to 手册。这本书确实具有此种性质，但对于艺术收藏家而言，其中亦有若干可资借鉴之处。
据 Kindle 装置显示，读完所需时间为”17 分钟”。
篇幅相对精简，可以一口气读完。
擅长速读的我大约十分钟便通读完毕。
章节由以下五章构成：
- 贩售绘画的市场
- 与市场的契合度
- 美术市场的变化与年轻作家的心得
- 基于经验的建议 1
- 基于经验的建议 2
与市场的契合度
既然是”写给立志成为画家之人的书”，书中散落着由作者经验法则推导而出、对作家颇具助益的建议。其中一个重要论点，就是对不同类型作家所匹配之市场的分析。
作者将”多产与寡作”、”具象与抽象”组合成不同模式，据此将其分类至百货公司、企划画廊、租赁画廊、老字号画廊等。
姑且不论这种分类是否能精准套用，由每年产出不足 20 件作品的 Yasutomo Oka 亲身经验所得，具备一定的说服力。
我身处收藏家一方，还是首次接触这样的分类方式。多数画廊都基于一定的价值观进行运营，但依据作品制作节奏来判断是否代理这一视角，此前并未在我心中激起共鸣。
关于作品定价
最近，我常见到以某艺术大学学生为代表的年轻人采取令人吃惊的强势定价，最终以大量滞销结束个展。
虽然无法一味否定学生阶段就采取这种强势定价策略，但每次离开展场时我都不禁感叹”实在可惜……”。若要有计划地经营自己的作家人生，最重要的任务无非就是增加粉丝。让更多人拥有你的作品、让更多人成为你的支持者，才是通往此后作家人生的关键，因此我觉得那样的做法非常可惜。
本书亦从经验角度谈及定价建议：若要提价，就应伴随某种变化或成长。这一点对作家而言应该颇具参考价值，我个人也深有同感。
社交媒体（SNS）
本书后半展开的观点大意是：要以个人经营者的姿态，抱着超越其他作家的决心去经营自己。
尤其强调，应通过社交媒体发布信息、进行宣传，从而扩大销售渠道。
在这个相对封闭的美术界，通过开放性社交媒体传递信息，正在这个时代对观众发现艺术起到重要贡献。
作为一名收藏爱好者，我也时时留心收集作家们的信息。
在画廊举办的联展等现场亲眼观赏作品；通过 Instagram、Twitter 等社交平台捕捉信息、进一步查证详情——借助互联网之力的机会绝不算少。
Yasutomo Oka 的指出，或许正是此后作家所需的最低限度的行事之道。
购买第二件作品的门槛
最令我印象深刻的一段，是关于”第二件作品的门槛”的论述。
让藏家购入作品、于家中悬挂、经过长期鉴赏之后，再度产生”想再要一件”的念头，其难度远超想象。
……的确如此！
我收藏的作品涵盖不同类型与不同履历阶段，但我拥有其两件以上作品的作家，或许不足总数的 10%。在众多作品中，能屈指数出。而要让人心生”还想再要一件！”的念头，靠的正是日常生活中所感受到“拥有这件作品真好！”这种能量是否存在于作品之中。
最令我印象深刻的，是得知作者 Yasutomo Oka 本人正是抱持这样的意识面对创作。
衷心祝愿每一位作家的创作活动都能愈发精彩。
‘화가를 꿈꾸는 사람을 위한 책’
작가 Yasutomo Oka의 전자책이 Kindle에서 판매되고 있다는 사실을 알게 되어 즉시 구입해 읽어보았습니다.
Yasutomo Oka는 사실주의 미인화를 특기로 하는 30대 중반의 완판 작가입니다. 제가 다녀온 개인전에서도 높은 경쟁률의 추첨을 뚫어야 할 만큼, 작품을 입수하기가 매우 까다로운 작가입니다.
이번에 소개하는 ‘화가를 꿈꾸는 사람을 위한 책’은 제목만 놓고 보면, 완판 작가가 팔리지 않는 젊은 작가에게 건네는 하우투(how-to) 서적처럼 보입니다. 실제로 그런 성격의 책인 것은 분명하지만, 아트 컬렉터에게도 참고할 만한 지점이 몇 가지 있었습니다.
Kindle 단말기의 표시에 따르면 다 읽기까지 걸리는 시간은 ’17분’.
분량이 비교적 적어 단숨에 다 읽어버릴 수 있습니다.
속독을 하는 저는 10분 정도 만에 완독했습니다.
목차는 다음 5장으로 구성되어 있습니다.
- 그림을 파는 시장
- 시장과의 궁합
- 미술 시장의 변화와 젊은 작가의 마음가짐
- 경험에서 우러난 조언 1
- 경험에서 우러난 조언 2
시장과의 궁합
‘화가를 꿈꾸는 사람을 위한 책’인 만큼, 저자의 경험칙에서 도출된 작가에게 유용한 조언이 곳곳에 흩뿌려져 있습니다. 큰 포인트 중 하나는 작가 유형별로 잘 맞는 시장을 분석해 놓은 대목입니다.
다작과 과작, 구상과 추상을 조합한 패턴에 따라, 백화점·기획 화랑·대관 화랑·노포 화랑 등으로 분류해 갑니다.
이 분류가 명확히 들어맞는지 여부는 차치하더라도, 연간 20점 미만을 제작하는 Yasutomo Oka의 경험칙이 담겨 있는 만큼 일정한 설득력을 지닙니다.
저는 컬렉터 쪽에 서 있는 사람이라, 이런 분류를 접한 것은 처음이었습니다. 많은 갤러리가 일정한 가치관을 바탕으로 운영되고 있음은 알고 있었지만, 작품 제작 페이스에 따라 취급 여부를 판단한다는 관점에는 별로 감이 오지 않았습니다.
작품 가격 설정에 대하여
최근 어느 예술대학 학생들을 중심으로, 놀랄 만큼 강경한 가격 설정을 하고 미판매 상태로 개인전을 마치는 광경을 자주 봅니다.
학생 시절부터 그러한 강경한 가격 전략을 취하는 것 자체를 부정할 수는 없지만, 언제나 ‘너무 아깝다……’라고 생각하며 전시장을 나섭니다. 자기 자신의 작가 인생을 계획적으로 쌓아 올린다고 할 때 가장 중요한 과제는 다름 아닌 팬을 늘리는 일입니다. 작품 소유자를 늘리고 지지자를 늘려 가는 것이 이후 작가 인생으로 이어진다고 생각하기에, 그것을 놓치는 것은 무척 아쉽습니다.
본서는 가격 면에 대한 조언 또한 경험칙에서 풀어냅니다. 값을 올린다면 어떤 형태로든 변화나 성장을 이루어야 한다는 이야기입니다. 작가분들에게 참고가 될 만한 내용이라 여겨졌고, 저도 크게 공감했습니다.
SNS
본서 후반에서는 개인 사업자로서 다른 작가들을 앞지를 각오로 경영하라는 취지의 논지를 전개합니다.
특히 SNS로 정보를 발신해 프로모션하고 판로를 확대해야 한다는 이야기입니다.
폐쇄적인 미술 업계에서 열린 SNS를 통한 정보 발신은, 지금 시대에 관객들이 아트를 만나는 계기에 크게 기여하고 있습니다.
저 역시 컬렉터의 말단에 있는 사람으로서, 작가에 관한 정보를 늘 수집하고 있습니다.
갤러리에서 열리는 그룹전을 비롯한 현장에서 작품을 보는 일. Instagram이나 Twitter 등 SNS로 정보를 캐치하고 세부를 확인하는 일 등, 인터넷의 힘을 빌리는 경우가 결코 적지 않습니다.
Yasutomo Oka의 지적은 앞으로의 작가에게 있어 최소한의 처세로서 필요한 태도인지도 모릅니다.
두 번째 작품을 구입하기까지의 문턱
가장 인상 깊었던 서술은 ‘두 번째의 문턱’이라는 이야기였습니다.
구입해 집에 걸어두고 오랜 감상을 거친 뒤 ‘한 점 더 가지고 싶다’라고 생각하게 되는 일은 의외로 간단하지 않습니다.
…과연 그렇습니다!
제가 컬렉션하는 작품은 장르도 커리어도 제각각이지만, 복수의 작품을 소유하고 있는 작가는 10%에 미치지 못할지도 모릅니다. 수많은 작품 가운데 정말로 손에 꼽을 정도입니다. ‘또 갖고 싶다!’는 생각에 이르기 위해서는 일상 속에서 느껴지는 ‘소유하길 잘했다!’는 에너지가 작품에 담겨 있느냐가 핵심이라고 생각합니다.
저자인 Yasutomo Oka 본인이 그러한 의식을 지니고 작품 제작에 임하고 있다는 사실을 알게 된 것이 가장 인상 깊었습니다.
모든 작가님들의 창작 활동이 더욱 알찬 것이 되기를 바라마지 않습니다.
