An exhibition all about Chaumet, seemingly all women. I’d pictured it as an extension of a jewelry store, and could hardly bring myself to go.
Imagining myself standing in a jewelry shop surrounded by dazzling women, I automatically felt my feet refuse to move.*The author of this article is a man.
As the run entered its latter half, reading posts on social media and art blogs, I had to change my mind: “It seems I really must go and see this.”
The brand called “Chaumet (chaumet)” — for me,a man with no connection to or understanding of it, and as for jewelry,a complete amateur — but I organized my thoughts as follows and resolved to go see it.
A brand with roughly 240 years of history
Jewelry-making involves design drawings, and there’s an artistic side in that a vast number of them are put on display
Word that the quality of the works looked high
The way it was displayed also looked good
The praise from those around me was high
A day when you can get original goods → this is key
I learned that jewelry in general — not only the Chaumet works on show — is made through a division of labor between a jeweler (gemstone artisan) and a goldsmith (working gold, silver, and so on). And what’s needed in the process before that is the “design drawing.” I also learned that production begins only once this design drawing is complete.A design drawing based on the motif of “English ivy”The design drawings, without asserting themselves, seem finished with every excess pared away for the sake of the completed piece.
Quiet, yet as paintings aimed at three-dimensional works, I felt a quiet assertion and became engrossed. A contrast with the actual finished pieces might have been nice, but the presentation, devoted to art display, also showed pride in the drawings’ completeness as design drawings — as if conveying Chaumet’s pride through the works themselves, which was fascinating.A design drawing based on a floral motifThe show featured about 300 works. As artworks transcending the frame of “jewelry,” it was a display of overwhelming power.
At the same time, imagining a woman wearing Chaumet’s works, I felt newly aware of the presence and power that come from wearing fine jewelry.
If a day ever comes when I do for someone what Napoleon did for Joséphine, may Chaumet’s brilliance be there… and on that note I’ll close.
온통 여성뿐인 쇼메 전. 보석점의 연장선처럼 상상하고 있어 좀처럼 발길이 향하지 않았습니다.
반짝이는 여성들에게 둘러싸여 보석점에 있는 저를 상상하니, 자동으로 발이 떨어지지 않는 저를 느끼고 말았습니다.※본 기사의 필자는 남성.
회기가 후반에 접어들어 SNS와 아트 관련 블로그 글을 읽어 보니 「아무래도 이건 가 보지 않으면 안 되겠다」고 생각을 고쳐먹어야 했습니다.
「쇼메(chaumet)」라는 브랜드에인연도 이해도 없는 남자, 그리고 주얼리에 관해서는완전한 문외한이지만, 다음과 같이 정리하고 관람을 결심한 것입니다.
약 240년의 역사를 가진 브랜드라는 점
보석 제작에는 디자인화가 존재하고, 방대한 것들 중에서 전시된다는 예술적인 측면이 있다는 점
출품된 Chaumet 작품에 국한되지 않고, 일반적인 주얼리는 주얼러(보석 장인)와 금세공 장인(골드·실버 등의 가공)의 분업으로 제작된다는 것을 알았습니다. 그리고 그 앞 공정에서 필요해지는 것이 「디자인화」라는 존재입니다. 이 디자인화가 완성된 뒤에야 제작이 시작된다는 것도 알게 되었습니다.「서양 담쟁이덩굴」을 모티프로 한 디자인화디자인화는 그 자체가 주장하지 않고, 완성품을 위해 일체의 군더더기를 덜어 낸 마무리로 보입니다.
조용하지만 입체 작품을 지향하기 위한 회화 작품으로서, 조용한 주장을 느끼며 빠져들어 바라보고 말았습니다. 실제 완성물과의 대비가 있었어도 좋았겠지만, 미술 전시에 철저한 보여 주기 방식은 디자인화로서의 완성도를 자랑하는 부분도 엿보여, 쇼메의 자부심을 작품에서 전하는 듯한 인상도 있어 흥미로웠습니다.꽃을 모티프로 한 디자인화본 전시의 출품 수는 약 300점. 「주얼리」라는 틀을 넘어선 예술 작품으로서 압도적인 힘을 느낀 전시였습니다.
그와 동시에 Chaumet의 작품을 착용한 여성을 상상하며, 보석을 착용함으로써 생기는 존재감과 힘을 새삼 의식하게 된 것 같았습니다.
나폴레옹이 조제핀에게 건넨 그 행동을, 필자가 누군가에게 하는 날이 온다면, 그곳에 Chaumet의 광채가 함께하기를… 하는 것으로 마무리하고 싶습니다.
