I visited the gallery “TAKU SOMETANI GALLERY” in Asakusabashi.
This gallery is on the 4th floor of “BAKUROCACTUS,” a new art complex that opened in May 2018. There’s no elevator, so I diligently climbed the stairs.
Koichiro Tada
I had recently seen Tada’s work at the Tokyo University of the Arts graduation exhibition and had been paying attention.
His distinctive brushwork is impressive, and I felt an emotional quality that seems to seep out from within, drawing a clear line from the trendy bijinga (beauty paintings). It was a work that pulled me in strongly.
At the entrance was an Adidas bag that had also been shown at the Tokyo University of the Arts.
World Rally
The keyword of this solo exhibition is “two contradictions.”
It’s a composition that expresses, with two kinds of works (painting and three-dimensional), the reality and delusion that come and go like a rally. *The statement is quoted at the end of this article.
Sales of the works were also carried out as sets.
From the work at the back of the photo, the facing painting and three-dimensional works form one set of two.
The centerpiece of this solo exhibition, “Person-1,” also used on the DM, was already sold (leftmost in the photo below). Seeing the work in person, the way the paint is placed and the color use are exquisite, a touch you fall in love with. It was etched in my heart as the most wonderful work in this solo exhibition.
Left: Person-1 Center: Blurring Person Right: Person-2It’s a very good painting!
Looking closely, most of the works depict women’s faces, but you notice that the expressions and brush handling are all different.
Left: Person Opening Their Mouth Right: Seaside Person-2
Because the way of painting differs, each work gives a different impression. You can tell he’s a very skilled artist.
Left: Seaside Person-1 Center: Melting Girl Right: Woman Looking This WayAll the works were housed in wooden frames.“Yankee I Saw on the Chiyoda Line”
The three-dimensional works combined wooden frames in deformed shapes, stretched fabric under tension, and built up three-dimensional canvases. The coloring felt matched to the corresponding work.
Three-dimensional works standing in a row as if facing the painting works.A drawing that seems to express this solo exhibition’s statementA drawing work
A work was also displayed in a spot as if hidden behind the drawing works; its title is “Gaze.”
Gaze
artist stetment
The act of instinctively and blindly believing in the order of pictorial space and creating a world where a “personality without a body” exists deserves to be called “delusion.”
The act of theoretically dismantling the order of pictorial space and destroying a world where a “personality without a body” exists deserves to be called “reality.”
If you concentrate all your nerves on “delusion,” what awaits at its end is the “extinction of the body” (suicide).
If you concentrate all your nerves on “reality,” what awaits at its end is the “extinction of sensation” (boredom).
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[My actual feeling goes back and forth between two “realities,” like a “rally” in tennis.]
One day in my junior-high years, a girl named Yukari, who sat in a corner seat of the classroom, was absent from school. At the time, many people made mobile self-introduction sites. In the comment section of Yukari’s page, multiple slanders had been written. It became a topic throughout the school, and by after class that day it was quickly clear who the culprit was. It was a girl named Yumi, who belonged to the same wind-instrument club as Yukari. Yumi had made multiple posts by herself. What everyone thought was group bullying was the malice held by just one person.
Who was it that drove Yukari into truancy? The one who should be judged is undoubtedly Yumi, but the one inside Yukari was not Yumi. A sense of alienation, as if one’s existence were denied by multiple people. Those multiple “people” exist only inside Yukari. Neither ghosts nor demons. Personalities without the body assumed of a person. In Yukari’s eyes, inorganic faces without human warmth were probably lined up before her.
There is always a “gap” between the true intent in the other’s “main personality” and one’s own interpretation. So the “personality without a body” you build up by saying “he’s a good guy” becomes something similar to yet different from the other’s “main personality.” However, the “gap” in communication carried out through expression, tone of voice, and gesture is slight, and it didn’t form a “personality without a body” so far off as to cause real harm. Even if a little misunderstanding arose occasionally, it was the kind of thing that could be solved by meeting and talking.
I felt a change in the nature of the “gap” after I got a mobile phone and started emailing with friends. In faceless communication carried out on SNS, there is no expression, no tone of voice, no gesture, and the back-and-forth of words that used to go by the second came to be carried out by the minute or by the day. If you spend time trying to read the other’s true intent from their simplified words, naturally fine misreadings arise within your interpretation, and the other misreads that further. As such exchanges pile up, the “gap” gradually grew larger. Quarrels triggered by SNS also increased over time. The “similar-yet-different relationship” between the main personality and the personality without a body, which in conventional face-to-face communication wasn’t even worth considering separately, had become a “dissociated relationship” so severe that confusing them caused real harm.
The “personality without a body” that at first I was passively forced to create through email and such, I came to create voluntarily as I chased trendy SNS like twitter and Instagram. With the icon, the bio, the posts, the images, I colored the “personality without a body.” Unconsciously, all too naturally, considering the “main personality” and the “personality without a body” separately took root in my life like a kind of habit.
The habit of dividing personality in two, toward others and toward myself, produced a new sensation I hadn’t had before. On a night tweeting alone on Twitter, my daytime self who’d been talking with friends felt like a different person. In the daytime talking with friends, I made my nighttime self posted on Twitter into material for conversation with friends. When one side has the actual feeling of “reality,” the other is processed as “unreality”—a sensation like depersonalization. Neither painful nor enjoyable, that cycle simply arose as a matter of course.
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“World Rally” is an exhibition of “painting” that proceeds around this sensation. It is an exhibition to show my actual feeling, which has no fixed position, which can’t be asserted as “existing in spatiality” nor as “existing in flatness.” Viewing contradictory feelings as one feeling is probably strange. But that is what a person is. We merely become something so bugs don’t arise, while in truth harboring any number of contradictions. Two personalities, two worlds. Visualizing an antinomic scene is, for me, the very “proof of the human.”
(2018.7.4)
Rehang @final day only
On the final day, Tada himself was present, and he changed the way of displaying the works to arranging them in pairs.
이 갤러리는 2018년 5월에 생긴 새로운 아트 콤플렉스 「BAKUROCACTUS」의 4층에 입주해 있습니다. 엘리베이터가 없어서 부지런히 계단으로 올라갔습니다.
다다 고이치로
다다의 작품은 최근에도 도쿄예대 졸업전에서 보고 주목하고 있었습니다.
독특한 붓놀림이 인상적이고, 유행하는 미인화와는 선을 긋는, 내면에서 배어 나오는 듯한 에모셔널함이 느껴져 확 끌려드는 작품이었습니다.
입구에는 예대에서도 전시되었던 아디다스 백이 있었습니다.
월드 랠리
본 개인전의 키워드는 「두 가지 상반」.
랠리처럼 오가는 현실과 망상을, 회화와 입체 두 작품으로 표현한 전시 구성입니다. ※스테이트먼트는 기사 말미에 인용 게재하고 있습니다.
작품 판매도 세트로 이루어지고 있었습니다.
사진 안쪽의 작품부터, 각각 마주 보는 회화와 입체 작품이 둘이서 한 세트로 되어 있습니다.
DM에도 채용된 본 개인전의 대표작 「사람-1」은 이미 판매 완료（아래 사진의 가장 왼쪽）. 실물로 작품을 보면 물감을 놓는 방식과 색 사용이 절묘하여 반해 버리는 터치입니다. 이번 개인전에서 가장 훌륭한 작품으로 마음에 새겨졌습니다.
왼쪽：사람-1 가운데：흔들리는 사람 오른쪽：사람-2정말 좋은 그림이네요！
작품을 잘 보면 여성의 얼굴을 그린 작품이 대부분인데, 표정이나 붓 사용법이 모두 다른 것을 알아차립니다.
왼쪽：입을 벌리는 사람 오른쪽：바닷가의 사람-2
그리는 방식이 다르기에 작품의 인상이 각기 다릅니다. 매우 능숙한 작가라는 것을 알 수 있습니다.
왼쪽：바닷가의 사람-1 가운데：녹아 가는 소녀 오른쪽：이쪽을 보는 여자작품 전부가 나무 틀에 담겨 있었습니다.「지요다선에서 본 양키」
입체 작품 쪽은 나무 틀을 변형해 조합하고, 텐션을 주어 천을 팽팽히 당겨 입체적인 캔버스를 만들어 냈습니다. 대응하는 작품에 맞춘 채색처럼 느껴졌습니다.
페인팅 작품과 마주 보듯 늘어선 입체 작품.본 개인전의 스테이트먼트를 표현한 듯한 드로잉드로잉 작품
드로잉 작품에 숨듯한 장소에도 작품이 전시되어 있었습니다, 그 이름도 「시선」이라는 제목입니다.
시선
artist stetment
회화 공간의 질서를 본능적으로 맹신하여 「육체 없는 인격」이 존재하는 세계를 창조하는 행위는 「망상」이라 부르기에 걸맞다.
회화 공간의 질서를 이론적으로 해체하여 「육체 없는 인격」이 존재하는 세계를 파괴하는 행위는 「현실」이라 부르기에 걸맞다.
「망상」에 전 신경을 집중한 경우, 그 끝에 기다리는 것은 「육체의 소멸」（자살）이다.
「현실」에 전 신경을 집중한 경우, 그 끝에 기다리는 것은 「감각의 소멸」（권태）이다.
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［나의 실감은, 테니스의 「랠리」처럼 두 개의 「현실」을 오간다］
중학생 시절 어느 날, 교실 구석 자리에 앉아 있던 유카리라는 여자아이가 학교를 쉬었다. 당시 많은 사람이 만들던 자기소개용 모바일 사이트. 유카리 페이지의 댓글난에는 여러 건의 비방 중상이 적혀 있었다. 학교 전체에서 화제가 되었고, 그날 방과 후에는 누가 범인인지 금방 밝혀졌다. 유카리와 같은 취주악부에 속한 유미라는 여자아이였다. 유미는 혼자서 여러 건의 글을 올리고 있었다. 모두가 집단 괴롭힘이라 여겼던 그것은, 단 한 사람이 품은 악의였다.
유카리를 등교 거부로 내몬 것은 「누구」일까. 심판받아야 할 것은 유미가 틀림없지만, 유카리 안에 있던 것은 유미가 아니다. 여러 사람에게 존재를 부정당하는 듯한 소외감. 그 여러 「사람」은 유카리 안에만 있다. 유령도 아니고 도깨비도 아니다. 사람으로서 상정된 육체를 갖지 않은 인격. 유카리의 눈에는 사람의 온기를 갖지 않은 무기질의 얼굴이 늘어서 보였던 것은 아닐까.
상대의 「주인격」에 있는 진의와 자신의 해석 사이에는 늘 「어긋남」이 있다. 그래서 「저 녀석은 좋은 놈이다」라고 말하며 만들어 낸 「육체 없는 인격」은, 상대의 「주인격」과는 비슷하면서도 다른 것이 된다. 다만 표정이나 목소리 톤, 제스처를 통해 이루어지는 커뮤니케이션에서의 「어긋남」은 사소한 것으로, 실해가 생길 만큼 엉뚱한 「육체 없는 인격」을 형성하는 일도 없었다. 가끔 사소한 착각이 생기더라도 그것은 만나서 이야기하면 해결될 정도의 것이었다.
「어긋남」의 양상에 변화를 느낀 것은 휴대전화를 손에 넣고 친구와 메일을 주고받게 되면서부터다. SNS상에서 이루어지는 얼굴이 보이지 않는 커뮤니케이션에는 표정도 목소리 톤도 제스처도 없고, 초 단위로 오가던 말의 캐치볼은 분 단위에서 일 단위로 이루어지게 되었다. 간략화된 상대의 말을 바탕으로 시간을 들여 상대의 진의를 읽어 내려 하면 당연히 자신의 해석 속에 세밀한 오독이 생기고, 상대는 다시 그것을 오독했다. 그런 주고받음을 거듭하는 사이에 「어긋남」은 서서히 커져 갔다. 점차 SNS가 계기가 된 다툼도 늘었다. 대면으로 이루어지는 종래의 커뮤니케이션에서는 나누어 생각할 것도 없었던 주인격과 육체 없는 인격의 「비슷하면서도 다른 관계」는, 혼동해 생각하면 실해가 생길 만큼 「해리된 관계」가 되어 있었다.
처음에는 메일 등으로 수동적으로 만들 수밖에 없었던 「육체 없는 인격」도, twitter나 Instagram 같은 유행하는 SNS를 좇는 사이에 자발적으로 만들게 되었다. 아이콘으로, 소개문으로, 게시물로, 이미지로 「육체 없는 인격」을 채색했다. 무자각하게, 너무나 자연스럽게, 「주인격」과 「육체 없는 인격」을 나누어 생각하는 것은 일종의 습관처럼 자신의 생활 속에 뿌리내려 갔다.
타자에 대해서도 자신에 대해서도 인격을 이분화하여 생각하는 습관은, 그때까지 없던 새로운 감각을 낳았다. 혼자 Twitter에서 중얼거리는 밤, 친구와 이야기하던 낮의 자신이 다른 사람처럼 느껴졌다. 친구와 이야기하는 낮, Twitter에 올린 밤의 자신을 친구와의 대화 소재로 삼았다. 한쪽에 「현실」로서의 실감이 있을 때 다른 한쪽을 「비현실」로 처리하는, 이인증 같은 감각. 괴롭지도 즐겁지도 않고, 그저 당연하듯 그 사이클은 생겨났다.
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「월드 랠리」는 이 감각을 축으로 진행하는 「회화」의 전시다. 「공간성에 있다」고 단언할 수도 「평면성에 있다」고 단언할 수도 없는, 정위치를 갖지 않는 나의 실감을 나타내기 위한 전시다. 상반되는 실감을 하나의 실감으로 감상하는 것은 기묘한 일일 것이다. 다만 그것이 사람이다. 버그가 생기지 않도록 무언가가 되어 있을 뿐, 실은 여러 모순을 안고 있다. 두 개의 인격, 두 개의 세계. 이율배반의 정경을 가시화하는 것이야말로 나에게 있어 「인간의 증명」인 것이다.
（2018.7.4）
전시 교체@최종일 한정
최종일에는 다다 본인이 재랑하시어, 작품의 전시 방법을 페어로 나란히 놓는 방법으로 변경했습니다.
