[STARS Exhibition] The Yayoi Kusama Room — "STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World" at Mori Art Museum

STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ

森美術館で開催中の「STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ」に伺いました。

STARS展は、2020年開催の東京オリンピックタイミングにあわせて企画されましたが、新型コロナウイルスの影響で、時期をずらしながら開催に至りました。

本展は、日本という枠を越えて広く国際的に活躍し、今日、多様な地域や世代から高い評価を得るアーティスト6名を選び、その活動の軌跡を初期作品と最新作をつなぐかたちで紹介するものです。
彼らの実践は世界からいかに評価されてきたのか。国境や文化を越えた普遍的な課題の追求、伝統や美学、テクノロジーやサブカルチャーなど、日本固有の社会的、文化的、経済的背景を踏まえて探ります。
また、1950年代から今日まで、海外で開催された主要な日本現代美術展に関する資料も展示し、それぞれの時代の評価軸や系譜が検証されます。

草間彌生

本記事では、アーティスト6名の中では最高齢となる草間彌生さんの展示を取りあげます。

草間彌生さんの展示室では、ニューヨークを拠点にしていた1960年頃の初期作品から、1993年の第45回ベネチア・ビエンナーレに日本館代表として出品した《天上よりの啓示(B)》 (1993年 )や《ピンクボート》(1992年)、鏡を用いたインスタレーション《 Infinity Mirrored Room―信濃の灯》(2001年) 、さらに最新の絵画シリーズ「わが永遠の魂」(2009年〜)までが展示されました。

草間彌生

1929年長野県松本市生まれ。1957年に渡米。
画面全体に網目を描くネットペインティングや、布製の突起物が表面を覆うソフト・スカルプチュアを発表し注目される。これらの作品にみられる反復性は、幼少期から続く幻覚症状や脅迫観念の影響であり、草間の作品に通底する特徴を表している。
1960年代後半にはファッション・ショーや反戦運動などのハプニングで話題となり、ニューヨークのアート・シーンにおいて重要な存在となる。
1973年に帰国後も精力的な活動を続け、1990年代以降はパブリックアートや大型インスタレーションを数多く発表し、ポップな色彩と南瓜や草花など親しみやすいモチーフの作品は絶大な人気を博している。
1993年第45回ベネチア・ビエンナーレに日本館代表として参加。
1998年のロサンゼルス・カウンティ美術館とニューヨーク近代美術館の共同企画による個展「ラブ・フォーエバー:草間彌生」を皮切りに、世界各地で大規模な個展を開催している。
2011年から2012年にはテート・モダン(ロンドン)やホイットニー美術館(ニューヨーク)など欧米4都市を巡回する回顧展を開催。
2016年タイム誌で「世界で最も影響力のある100人」に選出された。

草間彌生《ピンクボート》 1992年詰め物入り縫製布、ボート、オール 90x350x180cm 所蔵：名古屋市美術館

草間彌生《No.A》1959年油彩、キャンバス 72.4×89.8cm 所蔵:武田安正

左：草間彌生《季節に涙を流して》2015年アクリル絵具、キャンバス 194x194cm 所蔵：有限会社ティーパーティ
右：草間彌生《女たちの群れは愛を待っているのに、男たちはいつも去っていってしまう》 2009年アクリル絵具、キャンバス 130x162cm 所蔵：武田安正

草間彌生《芽生え》1992年アクリル絵具、キャンバス 145x336cm 所蔵：武田安正

コレクターの宮津大輔氏が著書「現代アートを買おう！」で紹介していたコレクション作品《無限の網》が展示されていました。

草間彌生《無限の網（Infinity Nets）》1965年油彩、キャンバス 132x152cm 所蔵：宮津大輔

Infinity Netsシリーズ初期の作品です。
50年以上前の作品ですが、コンディションの良さがとても印象的でした。また、近年の同シリーズとの違いも興味深く鑑賞することができました。

直前で開催されたOKETA COLLECTION展では、2012年のInfinity Nets作品が展示されていました。見比べてみると筆致が変化していて、違いを楽しむことが出来ました。

草間彌生《Infinity Nets TMPQ》2012年　※Detail〜OKETA COLLECTION展より

草間彌生《たくさんの愛のすばらしさ》2019年アクリル絵具、キャンバス 100.3×100.3cm 所蔵：有限会社ティーパーティ

STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World

We visited “STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World,” now on view at Mori Art Museum.

The STARS exhibition was originally planned to coincide with the 2020 Tokyo Olympics, but its opening was pushed back due to the impact of the novel coronavirus.

The exhibition selects six artists who have moved beyond the framework of “Japan” to become active internationally, and who today enjoy high acclaim from diverse regions and generations. It traces their trajectories by linking early works with their most recent ones.
How have their practices been evaluated on the world stage? The exhibition explores this through the pursuit of universal themes that cross borders and cultures, and through Japan’s unique social, cultural, and economic backgrounds—tradition and aesthetics, technology and subculture.
It also displays archival material from major exhibitions of Japanese contemporary art held abroad since the 1950s, examining the evaluative standards and genealogies of each era.

Yayoi Kusama

In this article, we focus on the exhibit of Yayoi Kusama, the eldest among the six artists.

The Yayoi Kusama room featured everything from early works around 1960 when she was based in New York, to Revelation from Heaven (B) (1993) and Pink Boat (1992)—both shown as part of the Japan Pavilion at the 45th Venice Biennale in 1993—the mirrored installation Infinity Mirrored Room—Lamps of Shinano (2001), and her latest painting series My Eternal Soul (2009– ).

Yayoi Kusama

Born in 1929 in Matsumoto, Nagano Prefecture. Moved to the United States in 1957.
She attracted attention with her net paintings, which cover entire canvases with mesh-like patterns, and her soft sculptures whose surfaces are enveloped with fabric protrusions. The repetition seen in these works stems from the hallucinations and obsessive thoughts she has experienced since childhood, and forms an underlying characteristic of her practice.
In the late 1960s she gained attention through fashion shows and anti-war happenings, becoming a significant presence in the New York art scene.
Returning to Japan in 1973, she has continued her prolific practice, releasing numerous public artworks and large-scale installations from the 1990s onward. Works featuring her pop colors and familiar motifs such as pumpkins and flowers have won overwhelming popularity.
She participated in the 45th Venice Biennale in 1993 as the representative of the Japan Pavilion.
Beginning with the 1998 solo exhibition “Love Forever: Yayoi Kusama,” co-organized by the Los Angeles County Museum of Art and the Museum of Modern Art, New York, she has held large-scale solo exhibitions worldwide.
From 2011 to 2012, a retrospective toured four cities in Europe and North America, including Tate Modern (London) and the Whitney Museum of American Art (New York).
In 2016, she was named one of TIME magazine’s “100 Most Influential People in the World.”

Yayoi Kusama, Pink Boat, 1992, stuffed sewn fabric, boat, oars, 90x350x180 cm, Collection of Nagoya City Art Museum

Yayoi Kusama, Lake Michigan, 1959, sumi ink, white gofun, paper, 62×75 cm

Yayoi Kusama, No.A, 1959, oil on canvas, 72.4×89.8 cm, Collection: Yasumasa Takeda

Left: Yayoi Kusama, Shedding Tears in Season, 2015, acrylic on canvas, 194×194 cm, Collection: Tea Party Co., Ltd.
Right: Yayoi Kusama, The Group of Women Await Love, but the Men Always Depart, 2009, acrylic on canvas, 130×162 cm, Collection: Yasumasa Takeda

Yayoi Kusama, Budding, 1992, acrylic on canvas, 145×336 cm, Collection: Yasumasa Takeda

On view was Infinity Nets, a collection piece introduced by collector Daisuke Miyazu in his book Let’s Buy Contemporary Art!

Yayoi Kusama, Infinity Nets, 1965, oil on canvas, 132×152 cm, Collection: Daisuke Miyazu

This is an early work from the Infinity Nets series.
Though it dates back more than 50 years, it was striking how well it has been preserved. It was also fascinating to compare it with recent works in the same series.

At the OKETA COLLECTION exhibition held immediately before, a 2012 Infinity Nets work was on view. Comparing the two, the brushwork has clearly shifted, offering a delightful contrast to observe.

Yayoi Kusama, Infinity Nets TMPQ, 2012 (Detail) — from the OKETA COLLECTION exhibition

The framing did not include a protective acrylic panel.

Yayoi Kusama, The Splendor of Much Love, 2019, acrylic on canvas, 100.3×100.3 cm, Collection: Tea Party Co., Ltd.

STARS展：当代艺术的明星们—从日本到世界

我们前往参观了森美术馆正在举办的 “STARS展：当代艺术的明星们—从日本到世界”。

STARS展原本是配合2020年东京奥运会而策划的，但受新冠疫情影响，最终以延后的形式开幕。

本展从超越日本本土框架、在国际上广泛活跃、如今在不同地区与世代皆获高度评价的艺术家中，遴选出6位，将其早期作品与最新作串联，以呈现他们的活动轨迹。
他们的实践在世界上受到怎样的评价？展览围绕跨越国境与文化的普遍课题的追求，以及日本特有的社会、文化、经济背景——传统与美学、科技与亚文化等——展开探索。
同时，展览还展出1950年代至今在海外举办的重要日本当代艺术展相关资料，检视各时代的评价标准与谱系。

Yayoi Kusama

本文将聚焦于6位艺术家中年长的 Yayoi Kusama 的展厅。

Yayoi Kusama 的展厅中，涵盖了她1960年前后以纽约为据点的初期作品、1993年作为日本馆代表参展第45届威尼斯双年展的《来自天上的启示 (B)》(1993年)、《Pink Boat》(1992年)、运用镜面的装置作品《 Infinity Mirrored Room—Lamps of Shinano》(2001年)，以及最新的绘画系列 “My Eternal Soul” (2009年〜)。

Yayoi Kusama

1929年生于长野县松本市。1957年赴美。
她以在整个画面上描绘网状纹路的”网画（Net Paintings）”以及表面覆盖布制突起物的”软雕塑（Soft Sculpture）”作品受到关注。这些作品所呈现的重复性来自她自幼便反复出现的幻觉与强迫观念，成为贯穿她整体创作的特征。
1960年代后期，她因时装秀与反战运动等 Happening 而声名鹊起，在纽约艺术圈成为重要人物。
1973年归国后，仍持续着精力充沛的创作活动，1990年代以后大量发表公共艺术与大型装置作品，其充满波普色彩、以南瓜和花草等亲切母题为主的作品广受欢迎。
1993年作为日本馆代表参加第45届威尼斯双年展。
1998年以洛杉矶郡艺术博物馆与纽约现代艺术博物馆联合策划的个展 “Love Forever: Yayoi Kusama” 为开端，其后在世界各地举办大型个展。
2011年至2012年在 Tate Modern（伦敦）、Whitney Museum of American Art（纽约）等欧美4城市巡回举办回顾展。
2016年入选 TIME 杂志 “世界最具影响力的100人”。

Yayoi Kusama《Pink Boat》1992年填充缝制布、船、桨 90x350x180cm 所藏：名古屋市美术馆

Yayoi Kusama《Lake Michigan》1959年墨汁、白胡粉、纸 62x75cm

Yayoi Kusama《No.A》1959年油彩、画布 72.4×89.8cm 所藏：Yasumasa Takeda

左：Yayoi Kusama《Shedding Tears in Season》2015年丙烯颜料、画布 194x194cm 所藏：Tea Party Co., Ltd.
右：Yayoi Kusama《The Group of Women Await Love, but the Men Always Depart》2009年丙烯颜料、画布 130x162cm 所藏：Yasumasa Takeda

Yayoi Kusama《Budding》1992年丙烯颜料、画布 145x336cm 所藏：Yasumasa Takeda

现场展出了藏家 Daisuke Miyazu 在其著作《来买当代艺术吧！》中介绍的其个人藏品《Infinity Nets》。

Yayoi Kusama《Infinity Nets》1965年油彩、画布 132x152cm 所藏：Daisuke Miyazu

这是 Infinity Nets 系列早期的作品。
虽然是50多年前的作品，但其保存状态令人印象深刻。同时，与近年的同系列作品对比也十分耐人寻味。

刚刚举办的OKETA COLLECTION展中展出的是2012年的 Infinity Nets 作品。两相对照，可以清楚看出笔触的变化，颇有欣赏乐趣。

Yayoi Kusama《Infinity Nets TMPQ》2012年　(局部)〜来自OKETA COLLECTION展

Yayoi Kusama《The Splendor of Much Love》2019年丙烯颜料、画布 100.3×100.3cm 所藏：Tea Party Co., Ltd.

STARS展: 현대미술의 스타들 — 일본에서 세계로

Mori Art Museum에서 개최 중인 “STARS展: 현대미술의 스타들 — 일본에서 세계로”를 찾았습니다.

STARS展은 2020년 개최 예정이던 도쿄 올림픽 시기에 맞추어 기획되었으나, 코로나19의 영향으로 일정을 미루어 개최되기에 이르렀습니다.

본 전시는 일본이라는 틀을 넘어 국제적으로 폭넓게 활약하며, 오늘날 다양한 지역과 세대로부터 높은 평가를 받고 있는 아티스트 6인을 선정하여, 그 활동의 궤적을 초기작과 최신작을 이어 놓는 방식으로 소개합니다.
그들의 실천은 세계로부터 어떻게 평가되어 왔는가. 국경과 문화를 넘어선 보편적 과제의 추구, 전통과 미학, 테크놀로지와 서브컬처 등, 일본 고유의 사회적・문화적・경제적 배경을 근거로 그 이유를 짚어 나갑니다.
또한 1950년대부터 오늘날까지 해외에서 개최된 주요 일본 현대미술전에 관한 자료도 함께 전시하여, 각 시대의 평가 기준과 계보를 검증합니다.

Yayoi Kusama

본 기사에서는 아티스트 6인 중 최고령인 Yayoi Kusama의 전시실을 소개합니다.

Yayoi Kusama의 전시실에서는 뉴욕을 거점으로 활동하던 1960년 무렵의 초기 작품부터, 1993년 제45회 베네치아 비엔날레에 일본관 대표로 출품한 《Revelation from Heaven (B)》(1993년) 및 《Pink Boat》(1992년), 거울을 이용한 인스톨레이션 《Infinity Mirrored Room — Lamps of Shinano》(2001년), 나아가 최신 회화 시리즈 “My Eternal Soul”(2009년~)까지가 전시되었습니다.

Yayoi Kusama

1929년 나가노현 마쓰모토시 출생. 1957년 미국으로 건너감.
화면 전체에 그물 모양을 그리는 네트 페인팅이나, 천으로 된 돌기물이 표면을 뒤덮는 소프트 스컬프처를 발표하며 주목을 받았다. 이러한 작품에 나타나는 반복성은 유년기부터 이어져 온 환각 증상과 강박관념의 영향이며, 쿠사마의 작품 전반을 관통하는 특징을 이룬다.
1960년대 후반에는 패션쇼와 반전 운동 등의 해프닝으로 화제를 모으며, 뉴욕 아트 신에서 중요한 존재가 되었다.
1973년 귀국 후에도 왕성한 활동을 이어 갔으며, 1990년대 이후로는 퍼블릭 아트와 대형 인스톨레이션을 다수 발표해 왔다. 팝적인 색채와 호박, 꽃 등 친숙한 모티프의 작품은 절대적인 인기를 누리고 있다.
1993년 제45회 베네치아 비엔날레에 일본관 대표로 참가.
1998년 Los Angeles County Museum of Art와 The Museum of Modern Art, New York의 공동 기획에 의한 개인전 “Love Forever: Yayoi Kusama”를 시작으로, 세계 각지에서 대규모 개인전을 개최해 왔다.
2011년부터 2012년에는 Tate Modern (런던)과 Whitney Museum of American Art (뉴욕) 등 미・유럽 4개 도시를 순회하는 회고전을 개최.
2016년 TIME지의 “세계에서 가장 영향력 있는 100인”에 선정되었다.