【グループ展】梅津庸一キュレーション展「フル・フロンタル 裸のサーキュレイター」

【梅津庸一ステートメント】

小さな独立国家の構想画

美術家であるわたしがキュレーターシップを行使しながらも、ひとりの美術家としても振る舞う。内なる美術家と内なるキュレーターとの間で執り行われる密輸と交渉。この二重性については留意しておく必要があるだろう。

（中略）

本展はいわゆる「現代アート」の展覧会ではない。日本における「造形」の変遷や「ありよう」を主軸としながら、「美術なるもの」にまつわる魔術性や禍々しさについて言及するものである。本展はそんな「評価」や「時流」と密接に関わってきた三越を舞台に開かれる展覧会である。現代の作家、日曜画家、物故作家、セカンダリーと呼ばれる美術の市場を循環する作品たちが星座のようにゆるやかに結びつく。実際の空間、そして批評空間でも並置されることのなかった作品たちがクラスタや政治的区分を越えて集う、空想上の美術館のような展覧会。

（中略）

本展のミッションは「美術なるもの」の相対化でも、モダニズムを今さら否定することでもなく、美術における近代から現代に至る「造形」の変遷をあぶり出し「丸裸」にすることである。それは批評空間に召喚しやすい諸条件を満たした、ある特定の作品群や事例によって紡がれてきた既存の美術史の問い直しでもある。本展は既存の言説と親和性の高い、例えば、絵画における「キュビスム」のようなわかりやすい特徴を持つ作例を集めてきて比較検討するような試みとは無縁である。歴史的反省や確固たる制作理論に裏付けられ、構造や方法論があけすけに開示された作品は言説との相性が良く、近年より多くの言葉が与えられてきた。

（中略）

「造形」を起点に作家の制作の現場における想像力や反射神経や動体視力がいかに行使されたのか、を展覧会場に再構築する。また、本展は出展作家だけのグループ展ではない。この展覧会はここに出展していない作家たちの展覧会でもあるのだ。ある鑑賞者は現在、約900種存在するとされるポケットモンスターさながらに数々の作家を頭の中で補完しながら、ある鑑賞者は名もなき作家たちを思い、ある鑑賞者は自分自身と重ねながら、会場を周遊するだろう。

「美術なるもの」とは特定の何かではなく生態系そのものであり、その中での循環する「うごめき」なのだとわたしは考えている。本展ではその「うごめき」を造形の原理と鑑賞者の運動とを同期させることによって提示したい。

春曇りの弱々しい陽光のもと、乾いた風が吹き、長い間使われていなかった用水路には汚水が流れている。起伏のある地形には様々なクラスタが発する花粉が漂い、循環し、滞留している。眼前に広がる風景は、「わたし」の自画像であり、小さな独立国家の構想画でもある。

（2020年4月1日、相模原にて）

[Statement by Yoichi Umetsu]

A Conception Drawing for a Small Independent Nation

I, an artist, exercise curatorship while at the same time acting as an artist. Smuggling and negotiations carried out between the artist within and the curator within. This duality must be kept in mind.

(abridged)

This exhibition is not a “contemporary art” exhibition in the usual sense. Taking the transitions and “states of being” of “modeling” in Japan as its main axis, it addresses the magical and the ominous surrounding the “thing called art.” It opens at Mitsukoshi, a venue that has long been intimately involved with such “evaluation” and “trends of the time.” Works from contemporary artists, Sunday painters, deceased artists, and the secondary market — all circulating through the art world — link themselves loosely, like a constellation. It is an imaginary-museum-like exhibition where works that had never before been placed side by side, either in real space or in critical space, gather across clusters and political divisions.

(abridged)

The mission of this exhibition is neither to relativize “the thing called art” nor to belatedly deny modernism. It is to bring to light and lay “bare” the transitions of “modeling” in art from the modern to the contemporary. It is also a reconsideration of an existing art history that has been spun by certain particular groups of works and cases that meet the various conditions easily summoned into critical discourse. This exhibition is unrelated to attempts that gather and compare examples with easily recognizable features — such as “Cubism” in painting — that are congenial to existing discourses. Works underwritten by historical reflection and firm production theories, whose structures and methodologies are candidly disclosed, sit well with discourse, and in recent years have been given many more words.

(abridged)

Starting from “modeling,” this exhibition reconstructs how the artist’s imagination, reflexes, and kinetic vision were exercised on the site of production. And this exhibition is not merely a group show of the participating artists. It is also an exhibition of artists who are not showing here. Some viewers will move through the venue mentally supplementing countless artists, much like the roughly 900 species of Pokémon said to exist today; other viewers will think of nameless artists; still others will walk through overlapping the works with themselves.

I believe that “the thing called art” is not any particular something, but the ecosystem itself, and the “stirring” that circulates within it. In this exhibition I would like to present that “stirring” by synchronizing the principles of modeling with the movement of the viewer.

Under the feeble sunlight of a spring overcast, a dry wind blows, and dirty water flows in a long-unused irrigation ditch. Across an undulating terrain, pollen released by various clusters drifts, circulates, and stagnates. The landscape spreading before your eyes is a self-portrait of “me,” and also a conception drawing for a small independent nation.

(April 1, 2020, in Sagamihara)

【Yoichi Umetsu宣言】

小小独立国家的构想画

作为美术家的我，一方面行使策展权力，另一方面又以一名美术家的身份行事。在内在的美术家与内在的策展人之间进行的走私与谈判。对于这种双重性，必须加以注意。

（中略）

本展并非所谓”当代艺术”的展览。以日本的”造形”变迁与”状态”为主轴，同时言及”所谓美术”所伴随的魔术性与不祥之感。本展是在与那些”评价”与”时代潮流”密切相关的三越舞台上举办的展览。当代作家、周日画家、已故作家、被称为二级市场的美术流通市场上流转的作品们，如同星座般松散地相连结。这是一场在实际空间乃至批评空间中都未曾被并置的作品们，跨越集群与政治分区而聚集的、宛如假想美术馆的展览。

（中略）

本展的使命并非相对化”所谓美术”，也不是事到如今再去否定现代主义，而是要暴露美术中从近代到当代”造形”的变迁，将其”赤裸裸”地呈现出来。这也是对既有美术史的重新质问，那段美术史一直由某些满足了易于被召唤入批评空间之诸种条件的特定作品群与事例所编织。本展与那种收集诸如绘画中”立体主义”这般拥有易辨识特征的作品加以比较研讨的尝试无关。经过历史反省与坚实制作理论支撑、结构与方法论被坦率揭示的作品与言说契合度很高，近年来被赋予了越来越多的语言。

（中略）

以”造形”为起点，将作家在制作现场如何行使想象力、反射神经与动体视力，在展场中重新构筑。此外，本展并非仅仅是参展作家的群展。这也是那些未出展于此的作家们的展览。有些观赏者会一边在脑海中补充如同现今约有900种存在的宝可梦一般的众多作家，一边巡游会场；有些则思念着无名的作家们；还有一些则将自己与作品重合，在会场中游走。

我认为”所谓美术”并非特定的某物，而是生态系本身，是其中循环着的”蠕动”。本展希望通过让造形的原理与观赏者的运动同步，来呈现这种”蠕动”。

春日阴天微弱的阳光下，干燥的风吹拂，长久未被使用的水路里流着污水。起伏的地形上，各种集群散发的花粉飘荡、循环、滞留。眼前展开的风景，既是”我”的自画像，也是小小独立国家的构想画。

（2020年4月1日，于相模原）

[Yoichi Umetsu 성명서]

작은 독립 국가의 구상화

미술가인 내가 큐레이터십을 행사하면서도, 한 사람의 미술가로서 행동한다. 내 안의 미술가와 내 안의 큐레이터 사이에서 이루어지는 밀수와 교섭. 이 이중성에 대해서는 유념할 필요가 있을 것이다.

(중략)

본 전시는 이른바 “현대 아트”의 전시가 아니다. 일본에서의 “조형”의 변천과 “존재 양상”을 주축으로 하면서, “미술이라는 것”에 얽힌 마술성과 불길함에 대해 언급하는 것이다. 본 전시는 그러한 “평가”와 “시류”와 밀접하게 관련되어 온 미쓰코시를 무대로 열리는 전시이다. 현대 작가, 일요 화가, 물고 작가, 세컨더리라 불리는 미술 시장을 순환하는 작품들이 별자리처럼 느슨하게 결합된다. 실제 공간, 그리고 비평 공간에서도 병치된 적이 없었던 작품들이 클러스터와 정치적 구분을 넘어 모이는, 공상 속의 미술관과 같은 전시이다.

(중략)

본 전시의 미션은 “미술이라는 것”의 상대화도, 이제 와서 모더니즘을 부정하는 것도 아니라, 미술에서의 근대에서 현대에 이르는 “조형”의 변천을 드러내어 “알몸”으로 만드는 것이다. 그것은 비평 공간에 소환하기 쉬운 여러 조건을 충족시킨, 어떤 특정 작품군과 사례에 의해 엮여 온 기존 미술사에 대한 되묻기이기도 하다. 본 전시는 기존의 언설과 친화성이 높은, 예를 들어 회화에서의 “큐비즘”과 같은 알기 쉬운 특징을 가진 사례를 모아 비교 검토하는 시도와는 무관하다. 역사적 반성과 확고한 제작 이론에 뒷받침되어 구조와 방법론이 노골적으로 개시된 작품은 언설과 궁합이 좋아, 최근 더 많은 언어가 주어져 왔다.

(중략)

“조형”을 기점으로 작가의 제작 현장에서의 상상력, 반사 신경, 동체 시력이 어떻게 행사되었는지를 전시장에 재구축한다. 또한, 본 전시는 출품 작가들만의 그룹전이 아니다. 이 전시는 여기 출품하지 않은 작가들의 전시이기도 하다. 어떤 관람자는 현재 약 900종 존재한다고 여겨지는 포켓몬처럼 수많은 작가들을 머릿속에서 보완하며, 어떤 관람자는 이름 없는 작가들을 떠올리며, 어떤 관람자는 자신 스스로와 겹치면서 장내를 순회할 것이다.

“미술이라는 것”이란 특정한 무언가가 아니라 생태계 그 자체이며, 그 안에서 순환하는 “꿈틀거림”이라고 나는 생각한다. 본 전시에서는 그 “꿈틀거림”을 조형의 원리와 관람자의 운동을 동기화시킴으로써 제시하고자 한다.

봄 흐림의 나약한 햇살 아래, 마른 바람이 불고, 오랫동안 사용되지 않았던 용수로에는 오수가 흐르고 있다. 기복이 있는 지형에는 다양한 클러스터가 발산하는 꽃가루가 떠돌고, 순환하고, 정체되어 있다. 눈앞에 펼쳐지는 풍경은 “나”의 자화상이며, 작은 독립 국가의 구상화이기도 하다.

(2020년 4월 1일, 사가미하라에서)