This article is part of a series in which we visit the homes of art collectors and view their collections.
For the fifth installment, we visited Kumano, who has accumulated a collection of approximately 40 works in just one year as a collector. Previous collector visit articles can be found here.
Kumano is a company employee in his 30s who has built his career moving through the entertainment industry, real estate, e-sports-related companies, and the web industry. He also shares art information under the name Kumano Art Bot.
He and the author connected at the Colecolle exhibition, and he has agreed to participate as a collector in the second Colecolle exhibition.
Collector Interview
His residence is a scenic condominium overlooking the yacht harbor in Kanazawa-Hakkei, Kanagawa Prefecture.
Kumano’s art collection began when he purchased his current home. The residence we visited was a maisonette-style unit created through extensive renovation of a used condominium. Incorporating art was on his mind from when he was considering the property, and he had personally planned the renovation and interior design. Having majored in the arts at university, wanting to “display paintings in the living space” was a natural extension.
How long have you been collecting? It’s been a year and a half since I started visiting galleries with the intent to purchase, and one year since my first purchase.
I also started Twitter around the time of my first purchase.
What was your first art purchase? A drawing by Rikako Kawauchi.
My first collection piece — Rikako Kawauchi (WAITING ROOM) ※Purchased through a collaborative project with OIL by Bijutsu Techo
What led you to start collecting? Purchasing my current home was the trigger.
Since I renovated an older condominium, I wanted to display artwork in this space. I originally majored in art at university and had always enjoyed art appreciation, so it was a natural progression.
In this maisonette-style unit, many artworks were hung on the numerous white walls. Upper left: Sanemasa Nanashi (purchased directly from the artist); Lower left: Yoshiro Kawakami (shuuue in Tachikawa) Right: Shohei Yamamoto (MEDEL GALLERY SHU) ※Purchased at the previous Colecolle exhibition
Please share your collecting policy or focus. My policy is having no policy (laughs).
Recently I’ve been thinking about developing something like a policy, but I still can’t break away from buying based on intuition — choosing what I feel is good.
What is your favorite artwork? I don’t rank my own collection.
Without that constraint, I can’t think of a living artist off the top of my head, but I love Paul Delvaux’s Forest. I also love Tamara de Lempicka and Gustave Moreau. At university, I wrote my thesis on Symbolism through fin-de-siècle art, so I love artists from the late 19th century onward who strongly express femininity.
“I like the white-cube-like space” — view of the upper corridor
Haruna Mitobe (Shimokitazawa B&B) ※The bookstore where Mitobe worked as an intern during her student days. Purchased at an exhibition held during the store’s relocation. As a bookstore, the work depicts the gesture of turning book pages as its subject, offering a work that touches on the artist’s roots.
What is your most expensive artwork?
It’s the first overseas artist I collected.
I purchased it from Maki Fine Arts, but I’m still paying in installments, so it hasn’t arrived at my home yet. I feel apologetic about this payment method. I’ll welcome it in once the payment is complete. Of the works currently in my home, it might be Yuka Taguchi’s piece.
I live in a place called Kanazawa-Hakkei, which is a scenic location famous for Utagawa Hiroshige’s ukiyo-e prints. Starting with the idea of “wanting to display ukiyo-e at the entrance,” and as I researched further, I arrived at the notion of “Japanese-style painting → the popular bijin-ga.” About a month after starting to live in this house, I learned of Taguchi’s exhibition and encountered this work.
Yuka Taguchi (Nihombashi Mitsukoshi)
Please share a memorable collecting episode. Perhaps the episode of collecting Shinya Higashi, a graduate of Kyoto City University of Arts (former Kyoto University of Art and Design), who also participates in Colecolle.
When I made an impulsive one-day trip to Kyoto, I was shown a size-50 work at the gallery “COHJU contemporary art,” and I remember being thrilled at the moment I realized “I can afford this size!”
It’s displayed in the living room, and hanging it in the room instantly brightens the space — it’s a work that made me realize the power of paintings to influence a space.
Both left and right: Shinya Higashi (COHJU contemporary art) ※The left is size 50
Are there any artists you’re currently interested in or wanting to collect? This is also a hard question, but the works of Tomona Matsukawa and Arisa Kumagai are ones I’d like to own someday — I feel that female beauty, almost a way of living, appears there, with both strength and quietness.
ユカ・ツルノ・ギャラリー
松川朋奈/山谷佑介 二人展「OBJECTS IN MIRROR ARE CLOSER THAN THEY APPEAR」
Also, in terms of artists I admire, I’ve loved Yasuko Iba, Makiko Kudo, andOscar Oiwa since my student days. (Though as a collector, they feel far away…)
Are there any particular artists you focus on collecting? For now, I’m not focusing on collecting any specific artist, but I’d like to collect works by Shinya Higashi as much as possible from a long-term perspective.
Being able to follow a young artist’s trajectory from their first solo show is the ultimate pleasure of being a collector in real time.
Left: Amoaka Sawa (Kodama Gallery); Right: MAD DOG JONES (DIESEL ART GALLERY)
Which up-and-coming artists are you excited about? As a super-young artist, I’m quietly paying attention to Kazuma Yamamoto, a second-year undergraduate at Tokyo University of the Arts. I’m also paying attention to the five artists I recommended for the Colecolle exhibition.
Which art collectors do you respect (or find interesting)? The two collectors participating with me in the Colecolle exhibition (Kurosawa and Kamei) have a truly remarkable foresight from an artist-collection perspective, and I quietly respect them (laughs).
Are there any galleries or gallerists you’d recommend? WAITING ROOM.
They carefully explain works even to collectors with no purchase experience, and it’s the gallery that became my entry point as an art collector. Their collaborative project with Bijutsu Techo’s OIL, “WORKS ON PAPER,” was also aimed at beginners, so it’s very open and easy to recommend to others. I feel that the gallery reflects gallerist Ashikawa’s own stance.
Ryoka Toyoda (WAITING ROOM)
Also, at Maki Fine Arts, Maki-san has never treated me poorly for making small installment payments and always kindly shares artist information, so I feel a personal connection (laughs).
Other galleries I’d recommend to those who are just starting to collect include TAKU SOMETANI GALLERY and EUKARYOTE. Their choice of new artists is wonderful and, with many young artists, the price ranges are often affordable.
Please share your thoughts on framing.
Honestly, I don’t have much of a preference. For drawings, I’m a heavy user of a frame called “Sakura Sankaku” sold at Sekaido, and I basically don’t frame canvases.
It comes in wood-grain and black, and I choose based on the work. “Sakura Sankaku” is very inexpensive, so it’s extremely useful.
Sakura Sankaku framing Top: Keiko Konishi (TAKU SOMETANI GALLERY) Bottom: Yui Uchida (RED AND BLUE gallery)Triangular frames: apparently mostly purchased at Sekaido.
Canvas works were hung directly using furniture hooks. Both left and right: works by Koichiro Tada (TAKU SOMETANI GALLERY)
Please tell us about how you store your collection.
For now my home has enough space, but I’m thinking about what to do when it runs out.
Before: The boxes of works seem to keep multiplying gradually. / After: Storage was divided across several places.
Do you own a warehouse? Or are you considering one?I’m thinking about whether shared storage using collector networks or lending to companies could be well-systematized.
Kumano, who collected 40 works in one year.
Below, I’d like to introduce some of his collected works. ※Not in any particular order
BIEN (On Sundays)Haruna Shinagawa (EUKARYOTE)Kosuke Ajiro (Shinjuku Ganka Gallery)Ayaka Yamamoto (Taka Ishii Gallery)Commissioned work — Yui UchidaPreliminary sketch of the commissioned workUpper right: Hotaru Jou (TRiCERA Museum) Lower right: Autoo Moai (GALLERY X | Shibuya PARCO)Saiaku Nana-chan (On Sundays)Anju Michele (ShugoArts)Mine Ishii (Shibatamachi Gallery)Left: Kei Murata (Kodama Gallery); Right: Natsuko Tanihara (MEM)
Kumano is currently planning to launch a gallery as an option for a parallel career alongside his primary corporate life. Though he has been collecting for only a short time, he is considering running a space that can bridge young artists and people distant from art.
본 기사는 아트 컬렉터의 자택을 방문하여 컬렉션을 감상하는 기획입니다.
제5회인 이번은 컬렉터 경력 불과 1년 만에 약 40점의 컬렉션 작품에 도달한 Kumano의 자택을 방문했습니다. 지금까지의 컬렉터 방문 기획은 여기를 참조해 주십시오.
Kumano는 엔터테인먼트 기업부터 부동산업, e스포츠 관련 회사, WEB 업계를 거치며 커리어를 쌓아온 30대 회사원입니다. 또한 Kumano Art Bot이라는 이름으로 아트 정보를 발신하고 있습니다.
필자와는 Colecolle전 회장에서 인연이 이어져, 2회째 Colecolle전에 컬렉터 측으로 참여하게 되었습니다.
컬렉터 인터뷰
거주지는 가나가와현 가나자와핫케이, 요트 하버를 조망하는 경관 좋은 맨션입니다.
Kumano가 아트 컬렉션을 시작한 계기는 지금 살고 있는 자택 구입이 계기였다고 합니다. 방문한 자택은 중고 맨션을 대대적으로 리노베이션한 메조네트 타입의 한 세대였습니다. 아트를 도입하는 것에 대해서는 매물 검토 시부터 마음속에 있었던 것 같고, 스스로 리노베이션 플랜과 인테리어 디자인을 구상한 매물이었습니다. 대학에서 예술 영역을 전공한 것도 있어서, “거주 공간에 그림을 걸고 싶다”는 것은 자연스러운 흐름이었습니다.
컬렉터 경력은? 구입을 목적으로 갤러리를 다니기 시작한 지 1년 반, 첫 구입으로부터 1년입니다.
Twitter를 시작한 것도 첫 구입 즈음부터입니다.
처음 구입한 아트 작품은? Rikako Kawauchi의 드로잉입니다.
첫 컬렉션 작품 – Rikako Kawauchi (WAITING ROOM) ※OIL Bijutsu Techo와의 콜라보 기획으로 구입
컬렉션을 시작한 계기는? 지금 살고 있는 자택 구입이 계기입니다.
오래된 맨션을 리노베이션했기 때문에, 이 공간에 그림을 걸고 싶다고 생각했습니다. 원래 대학에서 예술 영역을 전공했고, 아트 감상을 좋아했기 때문에 자연스러운 흐름이었습니다.
메조네트 타입 방으로, 많은 흰 벽에 아트 작품들이 걸려 있었습니다. 왼쪽 상단: Sanemasa Nanashi (작가로부터 직접 구입), 왼쪽 하단: Yoshiro Kawakami (shuuue ※다치카와) 오른쪽: Shohei Yamamoto (MEDEL GALLERY SHU) ※지난번 Colecolle전에서 구입
컬렉션의 정책이나 고집을 알려주세요 정책이 없는 것이 정책입니다 (웃음).
최근에 정책 같은 것을 생각해 보려고 하고 있는데, 좋다고 생각한 것을 직감으로 선택하는 구매 방식에서 벗어나지 못하고 있습니다…
가장 마음에 드는 아트 작품은? 제 컬렉션 내에서 우열을 매기지는 않습니다.
그 제약이 없다면, 현존 작가로는 딱 떠오르지 않지만, Paul Delvaux의 《Forest》라는 작품을 좋아합니다. 그리고 Tamara de Lempicka와 Gustave Moreau를 좋아합니다. 대학 때 상징주의~세기말 예술을 졸업논문 주제로 삼았기 때문에, 19세기 말 이후 시대의 여성성이 강하게 나타나는 작가들을 좋아합니다.
“화이트 큐브적인 공간이 마음에 든다” – 상층 복도 풍경
Haruna Mitobe (Shimokitazawa B&B) ※Mitobe가 학생 시절 신세를 진 인턴처 서점. 점포 이전 타이밍에 열린 전시에서 구입. 서점이라는 것에서, 책 페이지를 넘기는 동작을 객체로 그리고 있어, 작가의 뿌리에 닿을 수 있는 작품.
가장 고가의 아트 작품은?
처음으로 해외 작가를 컬렉션한 작품입니다.
Maki Fine Arts에서 구입했지만, 분할 지불 중인 작품이 되어 아직 자택에 오지 않았습니다. 이런 지불 방법으로 죄송하게 생각하고 있는 참입니다. 지불을 마친 타이밍에 맞이하겠습니다… 현재 자택에 있는 작품이라면 Yuka Taguchi의 작품일까요.
가나자와핫케이라는 곳에 살고 있는데, Utagawa Hiroshige의 우키요에 등으로도 유명한 풍광명미한 장소였습니다. 우키요에를 현관에 걸고 싶다는 생각에서 출발해, 자세히 알아보면서 “일본화 → 유행하는 미인화”라는 생각에 도달했습니다. 이 집에서 살기 시작한 지 1개월 정도 됐을 때, Taguchi의 전시가 있다는 것을 알고 이 작품과 만났습니다.
Yuka Taguchi (Nihombashi Mitsukoshi)
기억에 남는 컬렉션 에피소드를 알려주세요 Colecolle전에도 참여해 주시지만, Kyoto City University of Arts (구 Kyoto University of Art and Design)를 졸업한 Shinya Higashi를 컬렉션했을 때의 에피소드일까요.
불쑥 생각나서 교토까지 “당일치기 전격 여행”을 갔을 때, 갤러리 “COHJU contemporary art“에서 50호 작품을 보고 “이 사이즈를 살 수 있다!”라고 생각했을 때, 크게 흥분했던 것을 기억합니다.
거실에 걸어두었는데, 방에 걸면 공간이 확 밝아지고, 그림의 공간에서의 영향력의 강함을 실감한 작품이기도 합니다.
좌우 모두: Shinya Higashi (COHJU contemporary art) ※왼쪽은 50호
현재 가장 관심 있고 갖고 싶은 작가는 있습니까? 이것도 답하기 어렵지만, Tomona Matsukawa와 Arisa Kumagai 두 분의 작품은 여성의 아름다움이라기보다, 삶의 방식 같은 것이 그곳에 드러나 있다고 여겨질 정도로 강함과 정적함을 느끼고 있어, 언젠가 갖고 싶다고 생각합니다.
ユカ・ツルノ・ギャラリー
松川朋奈/山谷佑介 二人展「OBJECTS IN MIRROR ARE CLOSER THAN THEY APPEAR」
그리고 동경하는 작가라는 의미에서 Yasuko Iba와 Makiko Kudo, Oscar Oiwa는 학생 때부터 계속 좋아합니다. (컬렉터로서는 먼 존재입니다만…)
특별히 모으고 있는 작가는 있습니까? 지금으로서는 특정 작가를 모으는 일은 하지 않지만, Shinya Higashi의 작품은 장기적으로 봐서 가능한 한 컬렉션하고 싶다고 생각합니다.
젊은 작가가 앞으로 어떻게 될지를 첫 개인전부터 쫓을 수 있는 것은 현재 진행형 컬렉터로서의 최상의 즐거움이라고 생각합니다.
왼쪽: Amoaka Sawa (Kodama Gallery), 오른쪽: MAD DOG JONES (DIESEL ART GALLERY)
기대되는 젊은 아티스트는? 초젊은 층으로는 Tokyo University of the Arts 학부 2학년 Kazuma Yamamoto에게 조용히 주목하고 있습니다. Colecolle전에 추천한 5명의 작가분들도 마찬가지로 주목하고 있습니다.
존경하는 (or 관심 있는) 아트 컬렉터는? 이번 Colecolle전에서 함께하는 두 분 (Kurosawa와 Kamei)은 아티스트 컬렉션의 관점에서 정말 선견지명이 있는 분들이라고 생각해서 혼자 존경하고 있습니다 (웃음).
추천하고 싶은 갤러리, 갤러리스트 등이 있습니까? WAITING ROOM입니다.
구입 경험이 없는 컬렉터에게도 정성스럽게 작품에 대해 설명해 주시고, 아트 컬렉터로의 입구가 된 갤러리입니다. Bijutsu Techo의 OIL과의 대응 『WORKS ON PAPER』 등도 초보자를 위한 기획이었기 때문에, 매우 열려 있어 사람들에게 추천하기 쉬운 갤러리입니다. 갤러리스트 Ashikawa 씨 자신의 스탠스가 반영된 갤러리라고 느끼고 있습니다.
Ryoka Toyoda (WAITING ROOM)
그리고 Maki Fine Arts의 Maki 씨도 분할 지불로 조금씩 지불하는 저를 홀대하지 않고, 아티스트 정보를 항상 정성스럽게 가르쳐 주시기 때문에, 혼자 친근감을 느끼고 있습니다 (웃음).
그 밖에 컬렉션을 시작한 지 얼마 안 된 분에게 추천하고 싶은 갤러리로는 TAKU SOMETANI GALLERY, EUKARYOTE를 밀고 싶습니다. 신인 작가의 초이스가 멋지고, 젊은 작가가 많기 때문에 사기 쉬운 가격대가 많습니다.
액자에 대한 생각을 들려주세요
솔직히 그다지 고집이 없습니다. 드로잉은 세카이도에서 팔고 있는 “사쿠라 산카쿠”라는 액자의 헤비 유저이며, 캔버스 액자는 기본적으로 하지 않는 스탠스입니다.
색은 나뭇결과 검정이 있고, 작품에 맞춰 선택하고 있습니다. “사쿠라 산카쿠”는 매우 저렴하게 완성되기 때문에, 매우 유용하게 쓰고 있습니다.
사쿠라 산카쿠 액자 위: Keiko Konishi (TAKU SOMETANI GALLERY) 아래: Yui Uchida (RED AND BLUE gallery)삼각형 프레임: 주로 세카이도에서 구입하신다고 합니다.
캔버스 작품은 가구용 후크로 직접 걸려 있었습니다. 좌우 모두 Koichiro Tada의 작품 (TAKU SOMETANI GALLERY)
보유 작품의 보관 장소에 대해 들려주세요.
아직 집에서 충분하지만, 언젠가 부족해질 때를 생각하고 있습니다.
Before: 작품 상자가 서서히 늘어나고 있는 것 같습니다. / After: 몇 군데로 나누어 보관되어 있었습니다.
창고는 가지고 계십니까? 또는 검토 중이십니까?컬렉터의 네트워크를 활용한 공동 창고나 기업으로의 대여 등, 잘 시스템화할 수 없을까… 라고 생각하고 있습니다.
1년 만에 40작품을 수집한 Kumano.
이하에 그 컬렉션 작품의 일부를 소개하고자 합니다. ※순서 무관
BIEN (On Sundays)Haruna Shinagawa (EUKARYOTE)Kosuke Ajiro (Shinjuku Ganka Gallery)Ayaka Yamamoto (Taka Ishii Gallery)커미션 작품 – Yui Uchida커미션 작품의 밑그림오른쪽 상단: Hotaru Jou (TRiCERA Museum) 오른쪽 하단: Autoo Moai (GALLERY X | Shibuya PARCO)Saiaku Nana-chan (On Sundays)Anju Michele (ShugoArts)Mine Ishii (Shibatamachi Gallery)왼쪽: Kei Murata (Kodama Gallery), 오른쪽: Natsuko Tanihara (MEM)
현재 본업 회사원 생활과의 병행 업무 선택지로서, 갤러리 시작을 시야에 두고 계획을 세우고 있는 Kumano. 컬렉션한 지 아직 얼마 안 되었지만, 젊은 작가와 아트에 인연이 먼 분들 사이의 다리 역할을 할 수 있는 공간의 운영을 생각하고 있다고 합니다.
