ハビエル・マーティン《Blindness The Fickle Type》2019年@270ハビエル・マーティン《Blindness A Beauty of the Southern Quater》2019年@205展示風景3階フロアの展示風景ハビエル・マーティン《Cut simply》2014年 cut photo paper on plexiglass 120x93x4cm@108ハビエル・マーティン《Blindness el beso》2017年@194ハビエル・マーティン《Blindness el beso》※部分ネオンライト作品の裏側
We visited “INFINITE LIGHT,” the first solo exhibition in Japan by Spanish artist Javier Martin. The venue is MASAHIRO MAKI GALLERY in Omotesando.
Javier Martin “INFINITE LIGHT”
Javier Martin was born in 1985 and began oil painting in early childhood, holding his first solo exhibition at the age of eight. He has since built his artistic career entirely through self-study.
His work centers on “Blindness,” a theme he has been developing since 2007. By confronting today’s elusive and ambiguous perceptions and concepts of beauty and value, he has produced highly original expressions. Using neon lights and whiteboards, he presents works in which the eyes of female figures are obscured.
Javier Martin, Blindness untitled, 2019 @86
Now based in New York, Javier Martin uses billboard posters from outdoor advertising throughout the city as collage material.
Javier Martin, Blindness Concave y Convex, 2017 @172
Focusing through the concept of “Blindness” on representative stereotypes embedded in contemporary culture — such as the pinnacle of beauty and the worship of wealth — Martin has presented a body of collage works in which banknotes serve as parts of the clothing worn by female models, and since 2011 he has begun incorporating neon lights into these collages.
In April 2019, his first solo exhibition at a museum, “Blindness,” was held at the Seoul Museum of Art.
His collages also incorporate Chinese and Korean banknotes, and he enjoys strong support in Asia as well as in Europe and the Americas.
Collage works in which banknotes serve as parts of the clothing worn by female models
For this exhibition, the Blindness series has been developed to a new dimension.
The concept of “Infinite” (eternity) is also linked to our own definitions of unchanging youth and beauty.
Javier Martin, Blindness Infinite Light, 2019, oil, acrylic, collage and neon light on wood, 200x200x5cm @345Installation view
This exhibition also features new works from the same series produced especially for the show.
The motifs wear kimonos of Japanese origin.
Javier Martin, Blindness The Fickle Type, 2019 @270Javier Martin, Blindness A Beauty of the Southern Quater, 2019 @205Installation viewInstallation view on the third floorJavier Martin, Cut simply, 2014, cut photo paper on plexiglass, 120x93x4cm @108Javier Martin, Blindness el beso, 2017 @194Javier Martin, Blindness el beso *detailThe back side of a neon-light work
His production process is briefly introduced in the video below.
He is engaged in energetic activity, and further growth is greatly anticipated.
Javier Martin出生于1985年,自幼开始油画创作,8岁时举办了首次个展。此后他通过自学不断积累艺术经验。
作品以自2007年以来持续创作的主题”Blindness”为中心展开,通过面对当今那种难以捉摸、多少显得暧昧的关于美和价值的认知与观念,创造出独具一格的表现。他运用霓虹灯与白板等媒材,发表以遮蔽女性眼部为特征的作品。
Javier Martin《Blindness untitled》2019年 @86
现于纽约创作的Javier Martin,将街头户外广告使用的海报招牌作为拼贴素材。
Javier Martin《Blindness Concave y Convex》2017年 @172
透过”Blindness”这一概念,Martin聚焦于当代文化所内含的极致美感、财富崇拜等具代表性的刻板印象,发表了将纸币化作女性模特服装一部分的一系列拼贴作品,并自2011年起在拼贴作品中引入霓虹灯。
2019年4月,他首次在美术馆举办的个展”Blindness”于Seoul Museum of Art开幕。
拼贴作品中也使用了中国及韩国的纸币,是一位不仅在欧美、在亚洲同样广受支持的艺术家。
Javier Martin《Blindness Infinite Light》2019年 oil, acrylic, collage and neon light on wood, 200x200x5cm @345展示风景
本次展览中,也展出了该系列中专为本展创作的新作。
主题人物穿着源自日本的和服。
Javier Martin《Blindness The Fickle Type》2019年 @270Javier Martin《Blindness A Beauty of the Southern Quater》2019年 @205展示风景三楼展场的展示风景Javier Martin《Cut simply》2014年 cut photo paper on plexiglass 120x93x4cm @108Javier Martin《Blindness el beso》2017年 @194Javier Martin《Blindness el beso》※局部霓虹灯作品的背面
创作过程在下方视频中也有简要介绍。
他正精力充沛地开展创作,今后的活跃令人越发期待。
Javier Martin “INFINITE LIGHT”
스페인 출신 아티스트 Javier Martin의 일본 첫 개인전 “INFINITE LIGHT”를 방문했습니다. 장소는 오모테산도의 갤러리 MASAHIRO MAKI GALLERY입니다.
Javier Martin “INFINITE LIGHT”
Javier Martin은 1985년생 아티스트로, 어린 시절부터 유화를 시작하여 8세에 첫 개인전을 개최했습니다. 이후에는 독학으로 예술 경력을 쌓아왔습니다.
작품은 2007년부터 지속해 온 주제 “Blindness”를 중심으로 전개되고 있으며, 붙잡을 수 없고 어딘가 모호한 오늘날의 아름다움과 가치에 대한 인식과 개념에 마주함으로써 독창적인 표현을 만들어내 왔습니다. 네온 라이트와 화이트보드 등을 사용하여 여성의 눈가를 가린 작품들을 발표하고 있습니다.
Javier Martin 《Blindness untitled》 2019년 @86
뉴욕에서 작업하는 Javier Martin은 거리의 옥외광고에 쓰이는 포스터 간판을 콜라주 소재로 사용합니다.
Javier Martin 《Blindness Concave y Convex》 2017년 @172
“Blindness”라는 컨셉을 통해 아름다움의 극치와 재산 숭배와 같은 현대 문화가 내포한 대표적인 스테레오타입에 주목한 Martin은, 지폐를 여성 모델의 옷 일부에 빗댄 콜라주 작품들을 발표해왔으며, 2011년부터 콜라주 작품에 네온 라이트를 도입하기 시작합니다.
2019년 4월에는 미술관에서의 첫 개인전 “Blindness”가 Seoul Museum of Art에서 개최되었습니다.
콜라주 작품에는 중국과 한국의 지폐도 사용되어, 서구뿐 아니라 아시아에서도 두터운 지지를 받는 아티스트입니다.
지폐를 여성 모델의 옷 일부에 빗댄 콜라주 작품
Blindness 시리즈는 이번 전시를 위해 새로운 차원으로 전개되었습니다.
“Infinite(영원)”라는 개념은 우리에게 있어 변하지 않는 젊음이나 아름다움에 대한 정의와도 연결됩니다.
Javier Martin 《Blindness Infinite Light》 2019년 oil, acrylic, collage and neon light on wood, 200x200x5cm @345전시 풍경
본 전시에서는 같은 시리즈에서 이번 전시를 위해 제작된 신작도 전시되고 있습니다.
일본에서 유래한 기모노를 걸친 모티프입니다.
Javier Martin 《Blindness The Fickle Type》 2019년 @270Javier Martin 《Blindness A Beauty of the Southern Quater》 2019년 @205전시 풍경3층 전시 공간 풍경Javier Martin 《Cut simply》 2014년 cut photo paper on plexiglass 120x93x4cm @108Javier Martin 《Blindness el beso》 2017년 @194Javier Martin 《Blindness el beso》 ※부분네온 라이트 작품의 뒷면
작업 과정은 아래 영상에서도 간단히 소개되고 있습니다.
정력적으로 활동을 펼치고 있어 앞으로의 활약이 더욱 기대됩니다.
