We visited the group exhibition “2019 Kaikai Kiki Summer Show,” featuring artists represented by Kaikai Kiki Gallery. The venue was, of course, Kaikai Kiki Gallery.
2019 Kaikai Kiki Summer Show
We visited on the opening day for the opening party. The atmosphere was lively, with many collectors and artists gathered together.
Chiho Aoshima
At her debut, Aoshima was primarily known for chromogenic printout works made using Adobe Illustrator. She later moved through digital animation and sculpture before shifting to handmade works. Recent output has centered on ceramics.
Yuji Ueda
Born in Shiga Prefecture in 1975. He grew up in a tea-farming family in Shigaraki, a region famed for its pottery, and currently lives and works in Kamiasamiya, Shigaraki, Shiga Prefecture. Through repeated firing experiments, he has developed original techniques such as using feldspar as raw chunks or coating clay over the surface and firing in an anagama kiln. He incorporates cracks, fissures, and even breakage – normally considered failures in ceramics – into his works as beauty created by the earth itself.
Left: Otani Workshop, Right: Yuji Ueda
Otani Workshop
Born in Shiga Prefecture in 1980.
Since 2005, he has been active under the studio name “Otani Workshop,” based in Shigaraki, Shiga Prefecture, producing vessels and objects using various materials including ceramics, wood, and iron. His works, fired while preserving the character of coarse clay, radiate a distinctive sculptural presence together with their outwardly endearing appearance.
In 2015 and 2016, he participated in ceramic group exhibitions curated by Takashi Murakami at Blum&Poe in Los Angeles and New York. In his 2016 solo exhibition at Kaikai Kiki Gallery, “When I Was 17, I Heard the Story of Giacometti from My Art Teacher, Longed to Be a Sculptor, and Now I Make Sculpture,” he presented works that questioned the relationship between ceramics and sculpture.
ob
Born in 1992. In 2010, there was a phenomenon in which Japan’s SNS-generation artists burst onto the scene all at once. Among them, the most important artist was ob. As a university student, she was based mainly in Kyoto (where her school was located), connecting with same-generation artists through the illustration communication service pixiv, and producing and holding several curated exhibitions. In 2013, she collaborated with shu uemura. In recent years, she has exhibited at many overseas art fairs.
ob is a new-generation artist who grew up close to games and SNS. She depicts delicate, fantastical worlds themed around girls with large eyes.
KYNE
KYNE, who is represented by Gallery TARGET, was making his Kaikai Kiki debut.
This is his signature portrait work, but it is an unusual original piece in which the hands are also depicted.
Emi Kuraya
Emi Kuraya, who has also held solo exhibitions at Shinjuku Ophthalmologist Gallery. According to Kuraya, the prices at that time were unimaginably low compared to today.
Numerous drawings were on display.
groovisions
groovisions is a design collective producing a wide range of designs across graphics, video, products, and more.
James Jean
James Jean, also well known for his collaborations with Prada. When I heard the price of this work, I was stunned – $300,000! Even now, I feel like I must have misheard.
Aya Takano
Aya Takano has been rapidly rising in acclaim recently. In proportion, her prices are also astonishingly high.
TENGAone
TENGAone (born 1977) is a street artist based in Tokyo. His artist name comes from the phrase “painting is my heavenly calling (tenga).”
Growing up near a U.S. military base, he was surrounded by American-style graffiti such as tagging and throw-ups – the art movement brought from home by stationed soldiers.
His work spans a wide range of genres, including street graffiti, huge murals for commercial and public facilities, sculpture, and graphic design, and can be seen in galleries and at art fairs.
FUTURA
A three-dimensional work by Futura, a legendary artist in the graffiti world who has been active since the 1970s. It sparkled and looked really cool.
Ben Edmunds
Ben Edmunds was born in 1994 in Norwich, UK, and currently lives and works in London.
In 2016, he received a BA in Fine Art Painting from Wimbledon College of Arts, and in 2018 he received an MA in Painting from the Royal College of Art.
He was awarded the 2018 Hine Painting Prize. He has participated in numerous exhibitions and art fairs across London, Milan, Belgium, Hong Kong, and New York, including exhibitions organized by Tatjana Pieters, Galleria Patricia Armocida, Mall Galleries London, and Rizzuto Gallery.
A young artist aged 24. Although the work was quite large, the price was relatively restrained.
MADSAKI
Born in Osaka in 1974. Graduated from the Fine Arts department of Parsons School of Design in the U.S.
Having moved to New York, that great melting pot, at an early age, MADSAKI worked after college as a member of the international artist collective Barnstormers, later basing himself in Tokyo and New York. His practice ranges widely from finely detailed drawings to vast installations. In recent years, he has been producing works that use provocative language and quotations of historical masterpieces, ironically questioning the meaning of art and the value of artworks.
Takashi Murakami
A collaborative work by three artists – Takashi Murakami, Mr., and MADSAKI. This was one of the most attention-grabbing works of the show.
Collaborative work by three artists
Virgil Abloh
Virgil Abloh was born in Rockford, Illinois in 1980.
He has worn many hats: artist, architect, engineer, creative director, and designer.
After receiving a degree in Civil Engineering from the University of Wisconsin-Madison, he earned a Master’s degree in Architecture from the Illinois Institute of Technology.
There, he learned not only the principles of design but also the concept of collaborative work.
At the Illinois Institute of Technology, he also gained the experience of studying a curriculum devised by Mies van der Rohe on a campus designed by van der Rohe himself.
Sparkling wine and other drinks were served at the venue. It was memorable to see an acquaintance collector, captivated by the works, struggling desperately with the wallet strings that had been loosened by the effect of alcohol.
Opening events have their own unique atmosphere, so careful judgment is required. Approach them with a steady mind.
At Kaikai Kiki, following custom, you check the prices of individual works of interest by catching a staff member holding the price list. The same system is used at art fairs like Basel and at Tokyo galleries. At high-threshold galleries, even confirming a price can be difficult. A young female acquaintance was grumbling that she just couldn’t get anyone to tell her.
It was a wonderful group exhibition that showcased the potential of Kaikai Kiki Gallery.
Ben Edmunds于1994年出生于英国诺维奇，目前生活和工作在伦敦。
2016年取得温布尔登艺术学院（Wimbledon College of Arts）纯艺术绘画学士学位，2018年取得皇家艺术学院（Royal College of Art）绘画硕士学位。
获2018年度Hine Painting Prize绘画奖。曾参加由Tatjana Pieters、Galleria Patricia Armocida、Mall Galleries London、Rizzuto Gallery等主办的展览，以及在伦敦、米兰、比利时、香港和纽约举办的众多展览与艺术博览会。
Virgil Abloh于1980年出生于伊利诺伊州罗克福德。
他身兼艺术家、建筑师、工程师、创意总监、设计师等多重身份。
在威斯康星大学麦迪逊分校取得土木工程学位后，又在伊利诺伊理工学院取得建筑学硕士学位。
在那里，他不仅学到了设计原理，还学到了共同协作的理念。
此外，在伊利诺伊理工学院，他还获得了在Mies van der Rohe设计的校园里学习由Mies van der Rohe制定的课程的经历。
Kaikai Kiki Gallery 소속 아티스트들의 그룹전 “2019 Kaikai Kiki Summer Show”를 관람하였습니다. 전시장은 물론 Kaikai Kiki Gallery입니다.
2019 Kaikai Kiki Summer Show
방문한 날은 마침 첫날 오프닝 파티였습니다. 많은 컬렉터와 작가들이 함께 어우러져 활기찬 분위기였습니다.
Chiho Aoshima
데뷔 당시에는 Adobe Illustrator를 활용한 크로모제닉 프린트 아웃 작품이 주류였지만, 이후 디지털 애니메이션, 조각 작품을 거쳐 직접 그린 작품으로 옮겨왔다. 최근에는 도자 작품이 중심이다.
Yuji Ueda
1975년 시가현 출생. 도자기의 명산지 시가라키의 차 농가에서 자랐고, 현재는 시가현 시가라키의 가미아사미야에 거주지와 작업실을 두고 활동하고 있다. 다양한 소성 실험을 거듭하며, 장석을 덩어리째 사용하거나 점토를 표면에 덧씌워 아나가마 가마에서 굽는 등 독자적인 기법을 개발해 왔다. 일반적인 도예에서는 실패로 여겨지는 균열, 갈라짐, 파손 등도, 흙 자체가 만들어내는 아름다움으로서 작품에 담아내고 있다.
왼쪽: Otani Workshop 오른쪽: Yuji Ueda
Otani Workshop
1980년 시가현 출생.
2005년부터 “Otani Workshop”이라는 옥호를 내걸고, 시가현 시가라키를 거점으로 도자, 나무, 철 등 다양한 소재로 그릇과 오브제를 제작하고 있다. 거친 흙의 표정을 살리면서 소성한 작품은, 외견의 사랑스러움과 함께 조각으로서의 독특한 존재감을 발한다.
2015년, 2016년에는 로스앤젤레스와 뉴욕 Blum&Poe에서 개최된 Takashi Murakami가 큐레이션한 도예 그룹전에 참여했다. 2016년 Kaikai Kiki Gallery에서 개최한 개인전 “내가 17살일 때, 미술 선생님에게 자코메티 이야기를 듣고, 조각을 동경하게 되어, 지금 나는 조각을 만들고 있습니다”에서는 도예와 조각의 관계성을 묻는 작품이 발표되었다.
ob
1992년 출생. 일본의 SNS 세대 아티스트들이 2010년, 한꺼번에 부상한 현상이 있었다. 그 가운데 가장 중요한 아티스트가 바로 ob이다. 대학생 시절, 학교 소재지인 교토를 중심으로 활동하며, 일러스트 커뮤니케이션 서비스 pixiv에서 동세대 작가들과 접촉하여, 몇 차례의 큐레이션 전시를 기획하고 개최했다. 2013년에는 shu uemura와 콜라보. 최근에는 해외 아트페어에 다수 출품하고 있다.
게임과 SNS를 가까이 하며 자란 신세대 아티스트라 할 수 있는 ob. 커다란 눈망울의 소녀를 모티프로 섬세하고 환상적인 세계를 표현한다.
KYNE
Gallery TARGET 소속의 KYNE가 Kaikai Kiki에 처음으로 등장했다.
트레이드마크인 초상 작품이지만, 드물게 손이 그려진 오리지널 작품이다.
Emi Kuraya
신주쿠 안과 화랑에서도 개인전을 개최한 바 있는 Emi Kuraya. 당시의 가격은 지금으로서는 상상할 수 없을 만큼 저렴했다고 한다.
드로잉이 다수 전시되어 있었다.
groovisions
groovisions(그루비전스)는 그래픽, 무비, 프로덕트 등 다양한 디자인을 진행하는 디자인 집단이다.
James Jean
Prada와의 콜라보로도 유명한 James Jean. 본 작품의 가격을 듣고 놀랐다. 무려 30만 달러! 아직까지도 잘못 들었나 싶을 정도의 가격이었다.
Aya Takano
최근 평가가 급상승 중인 Aya Takano. 그에 비례하여 가격도 놀라운 수준이다.
TENGAone
TENGAone(1977년 출생)은 도쿄를 거점으로 활동하는 스트리트 아티스트. 아티스트 이름은 “그림이 천직(텐가)”에서 유래했다.
미군기지 근처에서, 주둔 군인들이 일본에 들여온 그들 모국의 예술 무브먼트인 태깅과 스로업 등 아메리칸 스타일 그라피티를 가까이서 보며 자랐다.
거리의 그라피티, 상업 및 공공시설의 거대 뮤럴, 조각, 그래픽 디자인 등, 제작 장르는 다방면에 걸쳐 있으며, 갤러리와 아트페어에서도 그의 작품을 볼 수 있다.
FUTURA
1970년대부터 활동을 이어오고 있는 그라피티계의 레전드 아티스트, Futura(퓨처라)의 입체 작품. 반짝이는 모습이 멋있었다.
Ben Edmunds
Ben Edmunds는 1994년 영국 노리치에서 태어나, 현재는 런던에 생활 및 활동 거점을 두고 있다.
2016년 Wimbledon College of Arts에서 파인아트 페인팅 학사학위를 취득하고, 2018년 Royal College of Art에서 페인팅 석사학위를 취득했다.
2018년도 Hine Painting Prize 수상. Tatjana Pieters, Galleria Patricia Armocida, Mall Galleries London, Rizzuto Gallery 등이 주최하는 전시회를 비롯해 런던, 밀라노, 벨기에, 홍콩, 뉴욕을 무대로 하는 수많은 전시회와 아트페어에 출품하고 있다.
24세의 젊은 작가. 상당히 큰 작품이었지만, 비교적 억제된 가격이었다.
MADSAKI
1974년 오사카 출생. 미국 Parsons School of Design 파인아트과 졸업.
어린 시절 인종의 도가니 뉴욕으로 이주한 MADSAKI는, 대학 졸업 후 국제 아티스트 집단 Barnstormers의 멤버로 활동한 뒤, 도쿄와 뉴욕을 거점으로 삼아 왔다. 세밀한 드로잉부터 거대한 설치작품까지 폭넓게 다루며, 최근에는 도발적인 언어를 사용한 작품, 역사상의 명화를 인용한 작품 등을 제작하며 예술의 의미와 작품의 가치에 대해 아이러니컬한 시선으로 질문을 던지고 있다.
Takashi Murakami
Takashi Murakami, Mr., MADSAKI 세 사람의 콜라보 작품. 본 전시의 크게 주목받은 작품이었다.
3명의 아티스트에 의한 콜라보 작품
Virgil Abloh
Virgil Abloh는 1980년 일리노이주 록퍼드 출생.
아티스트, 건축가, 엔지니어, 크리에이티브 디렉터, 디자이너 등 여러 얼굴을 지녔다.
위스콘신대학교 매디슨 캠퍼스에서 토목공학 학위를 취득한 뒤, 일리노이 공과대학교에서 건축학 석사학위를 취득했다.
그 과정에서 설계(디자인)의 원리뿐만 아니라, 협업으로 작업을 진행한다는 콘셉트도 배웠다.
또한 일리노이 공과대학교에서는, Mies van der Rohe가 고안한 커리큘럼을 Mies van der Rohe가 설계한 캠퍼스에서 이수하는 경험도 얻었다.
회장 안에서는 스파클링 와인 등이 대접되고 있었는데, 작품에 매료된 지인 컬렉터가 알코올의 힘으로 느슨해진 지갑의 끈과 열심히 씨름하는 모습이 인상적이었다.
오프닝에는 독특한 분위기가 있기에, 신중한 판단이 요구된다. 마음을 다잡고 임합시다.
Kaikai Kiki의 관행이지만, 가격표를 든 스태프를 붙잡고 관심 있는 작품별로 가격을 확인하는 시스템이다. 바젤 등의 아트페어에서도, 도쿄의 갤러리에서도 마찬가지 방식이다. 문턱이 높은 갤러리는 가격 확인조차 한바탕 일이다. 젊은 여성 지인은 좀처럼 알려주지 않았다며 푸념하기도 했다.
