ディナ・カディア《Word Handicap》2015年ディナ・カディア 左《Viewer and a Mosaic Vase》2015年 右《Fear of Multiplying Gestures》2015年平川祐樹 《Buring a Second》2016年布施琳太郎《Retina Painting（Turn Over）》2019年布施琳太郎《比喩なき世界の、比喩の洞窟》2019年展示風景リム・ソクチャンリナ⻄村健太《モニュメント》2014年LY展示コーナーLY《LUV》2015/2017年上から見ると微妙に視線の先がずれてますね･･･LY《He’s on the street》2019年正面作品：BIEN 《Day For Bight》2019年藝大陳列館 2階入口付近リー・キット《Flowers》2018年多和田有希《I am in You》2018年北林加奈子作品〜展示風景志賀理江子《Blind Date[Series]》2009年ナイル・ケティング《Whistlers》2016-2019年稲垣美侑《空き地》2019年
As part of the “Art Producing Practicum” course taught by Professor Yuko Hasegawa at Tokyo University of the Arts, a special exhibition co-curated by five master’s-course students in the Curatorial Studies field of the Graduate School of Global Arts (Arts Producing) was held.
Chinretsukan Gallery, The University Art Museum, Tokyo University of the Arts
Titled “Count the Waves — Connecting the Invisible,” this exhibition takes “invisibility” as its theme and introduces 14 artists and designers from Japan and abroad.
Exhibition Concept
The exhibition title “Count the Waves” is a metaphor for the act of trying to grasp “the invisible,” as though counting the endlessly overlapping waves that keep breaking on the shore.
Entering the 21st century, the internet — which has become the foundation of digital communication — has produced both hypervisibility and anonymity, creating the illusion that only what can be viewed there truly exists.
At the same time, “invisible” things — time (past and future), human emotions and intentions, the unknowns that humanity can never reach — are always present in our lives.
This exhibition takes up works that give presence to “the invisible,” asking how we perceive the traces of what cannot be seen (or how we merely think we perceive them).
By confronting that question through the exhibition, we explore the invisibility that lurks between contemporary society and the people who live in it, and the shape of new “connections” that emerge.
Dina Kadia, “Word Handicap,” 2015Dina Kadia, left: “Viewer and a Mosaic Vase,” 2015; right: “Fear of Multiplying Gestures,” 2015Yuki Hirakawa, “Buring a Second,” 2016Rintaro Fuse, “Retina Painting (Turn Over),” 2019Rintaro Fuse, “The Cave of Metaphor in a World Without Metaphor,” 2019Installation viewLim SokchanlinaKenta Nishimura, “Monument,” 2014LY display cornerLY, “LUV,” 2015/2017Seen from above, the lines of sight subtly miss each other…LY, “He’s on the street,” 2019Front work: BIEN, “Day For Bight,” 2019Near the second-floor entrance of Chinretsukan GalleryLee Kit, “Flowers,” 2018Yuki Tawada, “I am in You,” 2018Kanako Kitabayashi’s works — installation viewLieko Shiga, “Blind Date [Series],” 2009Nile Koetting, “Whistlers,” 2016-2019Miyu Inagaki, “Vacant Lot,” 2019
Things in our daily lives that we cannot see, uncertain things, things that make us ask whether we are really seeing them at all… the experience was one that swirled and unsettled the sensibilities within us.
本展以”Count the Waves — 连接看不见之物”为题，以”不可见性”为主题，介绍海内外14位艺术家与设计师。
展览概念
本展标题”Count the Waves”，是对”捕捉看不见之物”这一行为的隐喻，如同去数那连绵不绝、层层叠叠拍打而来的浪潮。
进入21世纪，作为数字通信基础的互联网同时催生了超可见性(hypervisibility)与匿名性，让人产生了一种错觉——仿佛只有在其上能被浏览的事物才是真实存在的。
与此同时，在我们的生活中，时间(过去与未来)、人的情感与意志、人类无法抵达的未知等”看不见之物”始终存在着。
本展呈现使”看不见之物”得以现身的作品，追问我们是如何认知(或以为自己认知)不可见事物之痕迹的。
通过在展览中直面这一追问，探索潜藏于当代社会与生活于其中的我们之间的不可见性，以及新的”连接”形式。
Dina Kadia《Word Handicap》2015年Dina Kadia 左《Viewer and a Mosaic Vase》2015年 右《Fear of Multiplying Gestures》2015年Yuki Hirakawa《Buring a Second》2016年Rintaro Fuse《Retina Painting（Turn Over）》2019年Rintaro Fuse《无隐喻世界的隐喻洞穴》2019年展示现场Lim SokchanlinaKenta Nishimura《纪念碑》2014年LY展示区LY《LUV》2015/2017年从上方看，视线所及的方向微妙地错开了呢…LY《He’s on the street》2019年正面作品：BIEN《Day For Bight》2019年艺大陈列馆 2层入口附近Lee Kit《Flowers》2018年Yuki Tawada《I am in You》2018年Kanako Kitabayashi作品〜展示现场Lieko Shiga《Blind Date[Series]》2009年Nile Koetting《Whistlers》2016-2019年Miyu Inagaki《空地》2019年
도쿄예대 Yuko Hasegawa 교수의 “아트 프로듀스 연습” 수업의 일환으로, 아트 프로듀스 전공 큐레이션 영역 석사 과정 학생 5명이 공동 큐레이션한 특별전이 개최되었습니다.
도쿄예술대학 대학미술관 진열관
본 전시는 “Count the Waves — 보이지 않는 것을 잇다”라는 제목으로 “불가시성”을 주제 삼아, 국내외 아티스트 및 디자이너 14명을 소개합니다.
전시 콘셉트
본 전시의 제목 “Count the Waves”는 끊임없이 몇 겹으로 겹치며 밀려오는 파도를 세듯이 “보이지 않는 것”을 붙잡으려 하는 행위에 대한 은유입니다.
21세기에 접어들어 디지털 커뮤니케이션의 기반이 된 인터넷은, 초가시성(hypervisibility)과 익명성을 동시에 낳으며, 그곳에서 열람할 수 있는 것만이 존재하는 사상이라는 착각을 안겨주고 있습니다.
또한 우리 삶 속에는, 시간(과거와 미래), 사람의 감정과 의지, 인류가 도달할 수 없는 미지 등 “보이지 않는 것”이 늘 존재하고 있습니다.
본 전시에서는 “보이지 않는 것”을 현전화시키는 작품들을 다루며, 비가시적인 것의 흔적을 우리는 어떻게 인식하고 있는지(혹은 인식하고 있다고 믿고 있는지) 를 묻습니다.
그리고 이 물음을 전시 전체를 통해 마주함으로써, 현대 사회와 그 안에서 살아가는 우리 사이에 잠재하는 불가시성, 그리고 새로운 “연결”의 형태를 탐구해 갑니다.
Dina Kadia 《Word Handicap》 2015년Dina Kadia 왼쪽 《Viewer and a Mosaic Vase》 2015년 오른쪽 《Fear of Multiplying Gestures》 2015년Yuki Hirakawa 《Buring a Second》 2016년Rintaro Fuse 《Retina Painting(Turn Over)》 2019년Rintaro Fuse 《은유 없는 세계의, 은유의 동굴》 2019년전시 풍경Lim SokchanlinaKenta Nishimura 《모뉴먼트》 2014년LY 전시 코너LY 《LUV》 2015/2017년위에서 보면 시선의 끝이 미묘하게 어긋나 있네요…LY 《He’s on the street》 2019년정면 작품: BIEN 《Day For Bight》 2019년예대 진열관 2층 입구 부근Lee Kit 《Flowers》 2018년Yuki Tawada 《I am in You》 2018년Kanako Kitabayashi 작품 — 전시 풍경Lieko Shiga 《Blind Date[Series]》 2009년Nile Koetting 《Whistlers》 2016-2019년Miyu Inagaki 《공터》 2019년
우리가 일상을 살아가는 가운데 보이지 않는 것, 불확실한 것, 정말로 보이고 있는지를 되묻게 하는 것…등, 내 안의 감성을 빙글빙글 흔들어대는 듯한 감상 경험이었습니다.
