I visited Atsushi Fukui’s solo exhibition “Arcadian.” The venue is Tomio Koyama Gallery in Roppongi.
This is Fukui’s seventh solo exhibition at Tomio Koyama Gallery — clearly a long-standing relationship.
Atsushi Fukui “Arcadian” — installation view of the front room
The exhibition’s title, “Arcadian,” can be interpreted as the inhabitants of a utopia; Fukui’s works seem to depict a world that exists within a story.
The works on view are based on the theme “If open contact between Earth and extraterrestrial civilizations had occurred one hundred years ago, the world might have become far freer and more full of wonder.”
Atsushi Fukui, Iemuria 012, 2019, acrylic on canvas
An imaginary world unfolds — a world one hundred years after the fusion of Earth and extraterrestrial civilizations, together with the inhabitants who live there.
Atsushi Fukui, Happie than the morning sun, 2017, acrylic on canvasTomio Koyama Gallery — corridor leading to the back room
Fukui spent ten years away from art, aspiring to become a musician, and he has deep connections with the music world.
His work can also be found on the jacket art of David Sylvian, formerly of JAPAN.
Atsushi Fukui Left: Something in the Sky, 2019, acrylic on canvas Right: Building in the Sky, 2019, acrylic on canvas
Fukui’s works employ a variety of blues, each with a deep tonality. The matière of the acrylic paint is beautiful.
Atsushi Fukui Left: Crystal Mountain, 2019, acrylic on canvas Right: Something in the Sky, 2019, acrylic on canvasAtsushi Fukui, Path at the Foot of the Mountain, 2019, acrylic on canvasInstallation viewAtsushi Fukui, Cockpit, 2019, acrylic on canvasAtsushi Fukui, Friend, 2019, acrylic on canvasAtsushi Fukui, Descending the Storm, 2019, acrylic on canvas
A major feature of the works on view is the shift from Fukui’s previous method — drawing outlines first and then filling them in with color — to an approach in which the outlines are deliberately kept ambiguous.
Atsushi Fukui works out of a base in Yamanashi Prefecture.
Many of the strong works here incorporate motifs from natural landscapes.
Atsushi Fukui 左：《Crystal Mountain》2019年 丙烯、画布 右：《Something in the Sky》2019年 丙烯、画布Atsushi Fukui《Path at the Foot of the Mountain》2019年 丙烯、画布展览现场Atsushi Fukui《Cockpit》2019年 丙烯、画布Atsushi Fukui《Friend》2019年 丙烯、画布Atsushi Fukui《Descending the Storm》2019年 丙烯、画布
据说本次参展作品最大的特征,在于从过去”先描轮廓再上色”的手法,转变为”让轮廓变得暧昧”的表现。
Atsushi Fukui目前以山梨县为据点从事创作。
以自然景观为母题的作品令人印象深刻。
Atsushi Fukui “Arcadian”
Atsushi Fukui의 개인전 “Arcadian”을 방문했습니다. 회장은 롯폰기의 Tomio Koyama Gallery입니다.
Tomio Koyama Gallery에서는 7번째 개인전 개최라고 하니, 오랜 관계를 이어오고 있는 듯합니다.
Atsushi Fukui “Arcadian” — 전실 전시 풍경
제목의 “Arcadian”은 이상향의 주민들이라 해석할 수 있는데, Atsushi Fukui의 작품에는 이야기 속의 세계가 그려져 있는 듯합니다.
출품 작품들은 “만약 100년 전에 지구와 지구 밖 생물의 문명 사이에 공개적인 접촉이 일어났었다면, 세계는 더 자유롭고 놀라움으로 가득했을지도 모른다”라는 테마에 기반하고 있습니다.
Atsushi Fukui 《Iemuria 012》 2019년 아크릴 · 캔버스
지구와 지구 외 문명의 융합에서 100년이 흐른 세계, 그 주민 등 공상의 세계가 펼쳐집니다.
Atsushi Fukui 《Happie than the morning sun》 2017년 아크릴 · 캔버스Tomio Koyama Gallery — 후실로 이어지는 복도의 풍경
Fukui씨는 뮤지션을 목표로 10년간 미술에서 떠나 있었던 경력이 있어, 음악계와의 인연도 깊다고 합니다.
전 JAPAN 멤버 David Sylvian의 재킷 아트에서도 Fukui의 작품을 볼 수 있습니다.
Atsushi Fukui 왼쪽: 《Something in the Sky》 2019년 아크릴 · 캔버스 오른쪽: 《Building in the Sky》 2019년 아크릴 · 캔버스
Atsushi Fukui의 작품에는 다양한 파랑이 사용되어 있으며, 어느 색이나 깊은 색조를 지니고 있습니다. 아크릴 물감의 마티에르가 매우 아름답습니다.
Atsushi Fukui 왼쪽: 《Crystal Mountain》 2019년 아크릴 · 캔버스 오른쪽: 《Something in the Sky》 2019년 아크릴 · 캔버스Atsushi Fukui 《Path at the Foot of the Mountain》 2019년 아크릴 · 캔버스전시 풍경Atsushi Fukui 《Cockpit》 2019년 아크릴 · 캔버스Atsushi Fukui 《Friend》 2019년 아크릴 · 캔버스Atsushi Fukui 《Descending the Storm》 2019년 아크릴 · 캔버스
이번 출품작의 큰 특징은 지금까지의 “윤곽선을 그린 뒤 색을 칠하는 기법”에서 “윤곽선을 모호하게 하는 표현”으로 바뀌었다는 점이라고 합니다.
Atsushi Fukui씨는 야마나시현에 거점을 두고 제작 활동을 하고 있다고 합니다.
자연 속의 풍경을 도입한 모티프에서 좋은 작품들이 많았다는 인상입니다.
