It’s a roundup of the works that caught my eye at the Tokyo University of the Arts diploma exhibition held in January 2019.
Yuki Yano
Yuki Yano, a graduate student in the Oil Painting Technical and Material Research Lab. He kindly walked me through his work in person: the piece featuring Bakabon’s Papa is layered with a range of messages. The theme is “the cycle of life.” Godzilla appears as a metaphor for nuclear energy. The composition traces a path from the windmill in the lower right, through anthropoids and Bakabon, all the way to the sperm implanting itself on the moon.
“Even When I Try to Forget I Cannot Remember; Even When I Cannot Remember I Do Not Forget”
Mutsumi Myojin
The monochrome works, unified in tone, saw their contrast further dissolved by the dimmed classroom lighting — and yet the sheer force of the work still came through with striking power.
“ASABIKESHINH:dreamcatcher”
Yang Bo
“river,” a paired work, brings past and future into intersection. The staging of the piece, which drew the viewer’s gaze in, was particularly well-handled.
Yang Bo, “river”Yang Bo, “river”
Chihiro Inui
Chihiro Inui from the Casting Lab at the Tokyo University of the Arts. Her work stacks up the positions and titles she has been given, and then, through her own face hidden behind a mirror, poses a question back to the viewer.
A hook to invite viewers to post on social media with the tag “#TheWorldBeyondMyTitle”Chihiro Inui, “invisible enclosure”
Anna Ochiai Scripcariu
Anna Ochiai Scripcariu, from the Global Art Practice program (GAP) in the Graduate School of Fine Arts, presented a massive installation measuring 9m × 8m × 2m. The piece offers a range of insights through the viewer’s own bodily experience. A deeply artistic work carrying its own message.
“PAST, PRESENT, EAST, WEST”
Manami Numata
From the Oil Painting Lab.
The sheer volume of information packed into the piece, together with the quality and quantity of her mark-making, felt as though a great range of different labors had all been laid down onto the canvas.
A Song of a Hundred Generations’ Pilgrimage
Risa Saito
Risa Saito’s work had a real depth to it — rich, resonant, and one of the most memorable of the show.
Risa Saito
Natsuki Okada
Natsuki Okada, from the Design Department, hand-built almost the entire self-propelling motorbike himself (the engine was a swap). It was one of the standout draws in the exhibition space.
Natsuki Okada, “ORIGIN NV-00”
Akina Mihara
Mihara, from the Oil Painting Department, showed work with real impact.
The students and works highlighted here are only a small selection.
The fourth-year Oil Painting Department’s diploma show “Scale” is covered separately below.
Individual features on other students are collected here as well.
以下汇总了2019年1月举办的Tokyo University of the Arts毕业展中令笔者印象深刻的作品照片。
2019년 1월에 개최된 Tokyo University of the Arts 졸업전에서 인상 깊었던 작품 사진을 모아 보았다.
Yuki Yano
Oil Painting Technical and Material Research Lab 석사 과정의 Yuki Yano. 본인에게서 직접 작품 설명을 들을 수 있었는데, Bakabon’s Papa가 등장하는 작품에는 다양한 메시지가 담겨 있다. 주제는 “생명의 순환”. Godzilla는 핵 에너지의 메타포로 등장한다. 오른쪽 아래의 풍차에서 시작해 유인원과 Bakabon 등을 거쳐, 달 표면에 착상하는 정자에 이르기까지의 궤적이 그려져 있다.
Mutsumi Myojin
모노톤으로 통일된 작품은, 조명을 낮춘 교실 안에서 그 대비마저 옅어졌지만, 그럼에도 작품 본연의 힘은 온전히 전해져 오는 힘 있는 전시였다.
Yang Bo
한 쌍을 이루는 작품 《river》는 미래와 과거가 교차하는 작품. 관객의 시선을 사로잡는 세팅이 인상적이었다.
Chihiro Inui
Tokyo University of the Arts 주조 연구실의 Chihiro Inui. 자신에게 놓인 입장과 직함을 겹겹이 쌓아 올리고, 거울 뒤에 숨은 스스로의 얼굴을 통해 관객에게 질문을 던지는 작품이다.
Anna Ochiai Scripcariu
미술 연구과 석사, Global Art Practice(통칭 GAP) 전공의 Anna Ochiai Scripcariu는 9m×8m×2m라는 거대한 규모의 인스톨레이션 작품을 선보였다. 관객이 직접 체험함으로써 다양한 깨달음을 얻게 되는 작품이었다. 메시지를 품은 매우 예술성이 짙은 작업이었다.
Manami Numata
Oil Painting Lab 소속.
작품에 담긴 정보량, 세밀하게 그려 넣은 밀도와 양, 그 안에 얹혀 있는 다양한 작업들이 마치 하나의 캔버스 위에 표현된 듯한 인상이었다.
Risa Saito
Risa Saito의 작품은 깊이가 있고 여운이 남아, 매우 인상에 남았다.
Natsuki Okada
Design과의 Natsuki Okada는 자주식(自走式) 바이크를 거의 전부 자작(엔진은 교체 방식)했다. 전시장 안에서 유독 많은 시선을 사로잡고 있었다.
Akina Mihara
Oil Painting과 Mihara의 작품은 강한 인상을 남겼다.
여기에 소개한 학생과 작품은 극히 일부에 지나지 않는다.
Oil Painting과 4학년 졸업전 “Scale”의 리뷰는 아래 글에 정리되어 있다.
