exhibition

【個展】日常視点からの気づきと脱却〜岩崎貴宏「Layer and Folding」GINZA ATRIUM (銀座 蔦屋書店 )

岩崎貴宏「Layer and Folding」

岩崎貴弘さんの個展「Layer and Folding」に伺ってきました。会場はGINZASIX内にある蔦屋書店のスペース「GINZA ATRIUM」です。

会場はGINZA SIX6階「蔦屋書店」内のGINZA ATRIUM

岩崎貴弘さんの個展はおそらく2017年10月のURANOさんで開催されたこちらの個展以来です。https://burart.jp/2017/11/takahiro-iwasaki-2017/

OUT OF DISORDER(アウト・オブ・ディスオーダー)

会場内に大きく展開されているのはOUT OF DISORDER(Frame)シリーズの5作品《Layer and Folding》です。

会場の広いスペースにそびえ立つ作品は主に日用品を使った作品で、地層のような黒色のレイヤーが重なった上に鉄塔と電線が建っており、フレームで囲われています。
屏風のように組まれた作品は立体作品でありながらも絵画的なフォルムを感じました。

レイヤーは柔らかい素材が使用されていました。
ワイヤーで作られた鉄塔
毛布のような素材。不安定な地盤を想起させます。
黒色の綿棒が異様な空間を演出しています

TECTONIC MODEL(テクトニック・モデル)

蔦屋書店のスペースと言うことで展示されているのがTECTONIC MODELシリーズ作品です。
書籍の栞紐(スピン)をほどいてクレーンを組み立てるという離れ業。書籍自体を建造物に見立てているような作品です。

左:《テクトニック・モデル(苔のむすまで)》 右:《テクトニック・モデル(震美術論)》

作品価格は50万円〜60万円です。なかなか手が出ない価格ですが、販売済み作品もありました。

《テクトニック・モデル(Kopfkissenbuch Sei Shonagon)》
左:《テクトニック・モデル(神秘日本)》 右:《テクトニック・モデル(本)》

読み古された本が栞紐を使って自己主張しているように見えて来ます。
生活の中にあるものを作品化することで、私たちが見逃している日常の生活視点を呼び起こしてくれるようです。

《テクトニック・モデル(History of Art in Japan)》
《テクトニック・モデル(Hiroshige,One Hundred Famous Views of Edo)》

本展とは離れますが、2018年12月に開催されたペチャクチャナイトに出演された際、岩崎貴宏さんご本人による制作作品についての解説がありました。参考まで掲載しておきます。

まとめ

銀座のど真ん中で郊外の情景を見せる作品の展示を行っていたり、私たちが日常的に触れている対象物を使って作品化している痛快さがありました。
私たちが見ている視点に対する挑戦のような岩崎さんのスタイルは、ベネチアビエンナーレへの参加をきっかけに世界的な活動に繋がっています。
本展は継続しているシリーズ作品の展示でしたが、新しい作品にも期待したいところです。
今後の活動を楽しみにしております。

Left: Right:

The well-read books seem to assert themselves through their bookmark strings.
By turning things from within daily life into artworks, Iwasaki seems to reawaken the everyday viewpoints we tend to overlook.

Slightly aside from this exhibition, when Takahiro Iwasaki appeared at PechaKucha Night held in December 2018, he personally gave a talk explaining his production process. I include it here for reference.

Summary

Showing works that present suburban landscapes right in the middle of Ginza, or turning objects we touch daily into art — there was a sharp exhilaration to it all.
Iwasaki’s style, which feels like a challenge to the perspective through which we see, has led to a global career since his participation in the Venice Biennale.
This exhibition presented ongoing series, but I very much look forward to seeing new works as well.
I look forward to his future activities.

左:《Tectonic Model (Shinpi Nippon)》 右:《Tectonic Model (Hon)》

被翻旧的书籍仿佛借由书签绳在自我表达。
通过将生活中的物件转化为作品,唤起了我们平日忽视的日常视角。

《Tectonic Model (History of Art in Japan)》
《Tectonic Model (Hiroshige, One Hundred Famous Views of Edo)》

虽与本展有些偏离,但在2018年12月举办的PechaKucha Night上,Takahiro Iwasaki本人曾亲自讲解其创作作品。附上以供参考。

总结

在银座正中心展出呈现郊外景象的作品,或将我们日常触及的物件转化为作品,充满了痛快的意趣。
Iwasaki这种仿佛在挑战我们观看视角的风格,自参加威尼斯双年展以来,已逐步扩展为世界性的活动。
本次展览虽为持续系列作品的展出,但也令人期待新的作品。
期待他今后的活动。

왼쪽: 《Tectonic Model (Shinpi Nippon)》 오른쪽: 《Tectonic Model (Hon)》

오래 읽힌 책이 갈피끈을 통해 자기주장을 하고 있는 듯 보입니다.
생활 속 사물을 작품화함으로써, 우리가 놓치고 있는 일상의 시선을 다시 일깨워주는 듯합니다.

《Tectonic Model (History of Art in Japan)》
《Tectonic Model (Hiroshige, One Hundred Famous Views of Edo)》

본 전시와는 별개이지만, 2018년 12월에 열린 PechaKucha Night에 출연했을 당시 Takahiro Iwasaki 본인이 제작 작품에 대해 해설한 영상이 있습니다. 참고로 게재해 둡니다.

정리

긴자 한복판에서 교외의 정경을 보여주는 작품을 전시하거나, 우리가 일상적으로 접하는 사물을 사용해 작품화하는 그 통쾌함이 있었습니다.
우리가 보고 있는 시선에 대한 도전 같은 Iwasaki 씨의 스타일은, 베네치아 비엔날레 참가를 계기로 세계적인 활동으로 이어지고 있습니다.
본 전시는 지속되고 있는 시리즈 작품의 전시였지만, 새로운 작품에도 기대하고 싶은 부분입니다.
앞으로의 활동을 기대합니다.

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