【個展】現代女性を強く描く〜中原亜梨沙「個展」@ぎゃらりい秋華洞

中原亜梨沙さんの個展にお伺いしました。会場は銀座「ぎゃらりい秋華洞」です。

カラフルな装飾に彩られた女性ポートレートをイラスト風に仕上げる作品が特徴的な中原亜梨沙さん。一見アクリル絵の具で描かれたような印象ですが、東京藝大の日本画を卒業されたキャリアで正真正銘の日本画です。

写実に寄らず、デザイン的で記号化的なアプローチを感じる特徴的な技法です。

女性の表情も笑顔の作品は無く、芯の通った凛とした雰囲気を感じさせるもので、現代に生きる強い女性を描いているような印象です。

展示作品の中では《かぐや》に注目して鑑賞する事が出来ました。作品の中で描かれている月、竹、花などの要素をそれぞれの画面上に配置させつつ、時間を感じさせる模様を含める構造的なアプローチが面白くて、単純な描写に収まらないスケールを感じました。その他の作品も構図が絶妙で、綿密に計算されているようなに感じました。

作品は一部を除いて販売されますが、人気作家さんなので抽選販売という方式です。

どの作品も、相性を考えられている額縁に収まっていて、洗練された作品をグッと引き締めることに成功しているようです。

何もかもが完璧に統制されているようで、普段行くギャラリーが違った空気に支配されているように感じました。

企業からの仕事も多く受けていらっしゃるようです。

安定感があって、粒揃いの素晴らしい作品たちですね。

岩絵の具を使った日本画には見えないですし、作家の中原さん曰く「筆跡を残さない（作者の気配を消す）」ことに力点を置いているということも興味深いアプローチですね。

今後のご活躍をさらに期待しております。

I visited Arisa Nakahara’s solo exhibition. The venue is “Gallery Shukado” in Ginza.

Arisa Nakahara is known for works that finish female portraits—colored with vivid decoration—in an illustration-like style. At first glance they seem painted in acrylic, but with her background of graduating in Japanese painting (Nihonga) at Tokyo University of the Arts, they are genuine Nihonga.

A distinctive technique that, rather than leaning toward realism, conveys a design-oriented, symbolic approach.

None of the women’s expressions are smiles; they convey a dignified, composed atmosphere with a firm core—an impression of depicting strong women living in the present.

Among the exhibited works, I was able to focus on 《かぐや》. The structural approach—arranging elements depicted within the work such as the moon, bamboo, and flowers across the picture plane while including patterns that evoke time—is interesting, and I felt a scale that doesn’t settle for simple depiction. The other works also have exquisite composition and felt meticulously calculated.

The works are sold except for some, but since she’s a popular artist, it’s a lottery-sales format.

Every work is housed in a frame chosen for compatibility, successfully giving the refined works a firm finishing touch.

Everything seemed perfectly controlled, and I felt the gallery I usually visit was governed by a different air.

She seems to take on much work from companies as well.

Stable and uniformly excellent works. They don’t look like Nihonga made with mineral pigments, and the artist Nakahara’s point that she emphasizes “leaving no brush traces (erasing the presence of the author)” is an interesting approach.

I look forward to her further success in the future.

我前往参观了中原亚梨沙的个展。会场是银座「ぎゃらりい秋華洞」。

中原亚梨沙的作品以将饰以多彩装饰的女性肖像以插画风呈现为特征。乍看像是用丙烯颜料所绘，但以其毕业于东京艺大日本画的经历，这是货真价实的日本画。

不偏向写实，而是让人感到设计化、符号化取向的独特技法。

女性的表情也无一为笑颜，透着一股有骨气的凛然氛围，仿佛描绘着活在当代的坚强女性。

在展出作品中，我得以聚焦《かぐや》来鉴赏。将作品中描绘的月、竹、花等要素分别配置于画面之上，同时纳入令人感到时间流逝的纹样，这种结构性的手法很有意思，让我感到一种不止于单纯描写的格局。其他作品构图也绝妙，仿佛经过缜密计算。

作品除一部分外均有销售，但因是人气作家，采取抽选销售的方式。

每件作品都收进了考虑到相性的额框，成功地为洗练的作品增添了紧致的收束感。

仿佛一切都被完美地统御，让我感到平日常去的画廊被一种不同的空气所支配。

似乎也承接了许多来自企业的工作。

既有稳定感，又是水准整齐的出色作品。看起来并不像用岩彩绘制的日本画，作家中原所说的将重点放在「不留笔迹（消除作者的气息）」也是很有意思的手法。

期待她今后更进一步的活跃。

나카하라 아리사의 개인전에 다녀왔습니다. 회장은 긴자 「갤러리 슈카도」입니다.

나카하라 아리사는 화려한 장식으로 채색된 여성 포트레이트를 일러스트풍으로 마무리하는 작품이 특징입니다. 언뜻 아크릴 물감으로 그린 듯한 인상이지만, 도쿄예대 일본화를 졸업한 경력의 진정한 일본화입니다.

사실에 치우치지 않고 디자인적이고 기호화적인 접근이 느껴지는 독특한 기법입니다.

여성의 표정도 미소 짓는 작품은 없고, 심지가 곧은 늠름한 분위기를 느끼게 하여, 현대를 사는 강인한 여성을 그린 듯한 인상입니다.

전시 작품 중에서는 《かぐや》에 주목하여 감상할 수 있었습니다. 작품 속에 그려진 달·대나무·꽃 등의 요소를 각각의 화면상에 배치하면서, 시간을 느끼게 하는 문양을 포함하는 구조적 접근이 흥미로워, 단순한 묘사에 그치지 않는 스케일을 느꼈습니다. 다른 작품도 구도가 절묘하여 면밀하게 계산된 듯 느껴졌습니다.

작품은 일부를 제외하고 판매되지만, 인기 작가이므로 추첨 판매 방식입니다.

어느 작품이나 궁합을 고려한 액자에 담겨, 세련된 작품을 한층 단단히 조여 주는 데 성공한 듯합니다.

모든 것이 완벽하게 통제된 듯하여, 평소 가던 갤러리가 다른 공기에 지배된 것처럼 느껴졌습니다.

기업으로부터의 일도 많이 받고 계신 듯합니다.

안정감이 있고 고르게 훌륭한 작품들입니다. 암채(岩絵の具)를 사용한 일본화로는 보이지 않으며, 작가 나카하라가 「필적을 남기지 않는(작가의 기척을 지우는)」 데 역점을 둔다는 점도 흥미로운 접근입니다.

앞으로의 더 큰 활약을 기대합니다.