六本木ヒルズA/Dギャラリーで行われていたカオス*ラウンジ「破滅*アフター」にお伺いしました。
「カオス*ラウンジ」は、黒瀬陽平さんを代表とするアート集団です。
カオス*ラウンジの作家の作品に、インターネット／デジタル時代における新しい創作性、批評性が内在していると考え、このようなプロセスから生まれる我々の表現が独自の価値を持った「アート」である、という強い信念をもって作品発表を行っています。〜公式サイトより引用
2010年、カオス*ラウンジは「破滅*ラウンジ」という展覧会を開催しました。
2000年代に入ってインターネットが普及し、SNSが生まれ、ウェブプラットフォームが私たちのインフラとして整備していった時代に、ITエンジニアたちとともに作った展覧会でした。
「破滅*ラウンジ」から8年が経った今、もう一度、ITエンジニアたちとコラボレーションを試みます。この8年間で、情報社会についての議論も、情報社会そのものも、大きく変化しました。
私たちは、情報技術に何を求めているのか。どのような情報社会を望んでいるのか。変化する現実とともに、その理想もまた変化しています。
「破滅*アフター」は、時代とともに変化し続けてきた情報社会の夢とその欲望を、現代美術の視点から照らし出そうとする試みです。
黒瀬陽平
本展は8年前に行われた「破滅*ラウンジ」の続編的な位置にも存在しているようですね。
会場へ繋がるエスカレーターに乗ると、まず目に入ってくる梅ラボ＝梅沢和木さんの作品に圧倒されます。
50号ほどの大きなキャンバスの中には細かなコラージュが沢山含まれていますが、全体としてまとまりの良い色彩と構成によって心地良く鑑賞することが出来ました。素晴らしい仕事っぷりですね。いつまでも見ていられました。
会場内は沢山の作家やエンジニアさんたちのインスタレーションや絵画作品、映像作品が並んでいました。
会場内の中央にぽっかりと穴が開いたような空間、それと分かる場所がありました。会場内で配布されたステイトメントによると、建築系のベンチャー集団「sampo」が予定していた出展を辞退したようで、その場所と分かる展示でした。何があったのでしょうか･･･。あえて晒している展示方法に少し違和感を感じました。
「sampo」ってどんな集団なんだろう？そう思って見つけたのがこちらの動画です。格好良いですね、素敵です。
代表の村上大陸さん、塩浦一彗さんたちの集団です。皆さん20代前半と言う若さ。これからの活動に期待ですね。
まとめ
展示全体の調和は取れていたように思いつつも、中央のぽっかり空いたスペースがどうしても気になってしまいました。
そして、今回のsampo辞退の一件、主催社側の裏話をを来場者にも共有する表舞台化することの意味も私には良く分かりませんでした。
晒すよりも何か方法がなかったのかなぁ･･･、とアート集団だからこその切り口とか返し方が見たかったです。
I visited Chaos*Lounge’s “Hametsu*After,” held at the Roppongi Hills A/D Gallery.
“Chaos*Lounge” is an art collective led by Yohei Kurose.
Believing that the works of the artists of Chaos*Lounge contain a new creativity and critical sensibility rooted in the Internet / digital age, we present our works with the strong conviction that the expressions born of such processes are an “art” with its own distinctive value. —Quoted from the official website
In 2010, Chaos*Lounge held an exhibition called “Hametsu*Lounge.”
It was an exhibition created together with IT engineers, in an era when—in the 2000s—the Internet was spreading, SNS was being born, and web platforms were being built up as our infrastructure.
Eight years on from “Hametsu*Lounge,” we are once again attempting a collaboration with IT engineers. Over these eight years, both the discourse about the information society and the information society itself have changed dramatically.
What do we seek from information technology? What kind of information society do we hope for? Alongside a changing reality, our ideals are also shifting.
“Hametsu*After” is an attempt to illuminate, from the standpoint of contemporary art, the dreams and desires of an information society that has continued to change with the times.
Yohei Kurose
This exhibition seems to also occupy the position of a sequel to “Hametsu*Lounge,” held eight years ago.
Riding up the escalator that leads to the venue, the first thing that struck me was the overwhelming work by Ume-Labo = Kazuki Umezawa.
Within a large canvas of about size 50, countless intricate collages are packed—yet the coherent color palette and composition allow you to take it in comfortably as a whole. It’s magnificent work. I could have kept looking at it forever.
Throughout the venue, installations, paintings, and video works by many artists and engineers were on display.
In the middle of the venue there was a conspicuously empty space—a spot that could be immediately identified as such. According to the statement handed out in the venue, “sampo,” a venture collective in architecture that had been scheduled to exhibit, withdrew, and this was a display that made that fact plain. What could have happened…? I felt a slight discomfort at the deliberate way of putting it on public view.
What kind of collective is “sampo”? While looking into that, I came across this video. Very cool, very impressive.
It’s a group led by representatives Dairiku Murakami and Issui Shioura and their peers. They are all in their early twenties—so young. Their future activities are much to look forward to.
Summary
While the overall balance of the exhibition felt harmonious, the empty space at the center kept nagging at me.
And the meaning of bringing the behind-the-scenes matter of sampo’s withdrawal into the foreground and sharing it with visitors was not entirely clear to me.
Rather than just “airing it,” wasn’t there some other way? I would have loved to see a distinctly artist-collective angle or response.
我参访了在六本木Hills A/D Gallery举办的Chaos*Lounge”Hametsu*After”。
“Chaos*Lounge”是以Yohei Kurose为代表的艺术集团。
我们认为Chaos*Lounge艺术家们的作品中蕴含着互联网／数字时代下的全新创造性与批评性，我们以坚定的信念相信，从这样的过程中诞生的表现具有独特价值的”艺术”，并以此进行作品发表。〜引自官方网站
2010年，Chaos*Lounge举办了名为”Hametsu*Lounge”的展览。
那是在互联网普及、SNS诞生、网络平台作为我们的基础设施不断建构的2000年代，与IT工程师们共同打造的一场展览。
自”Hametsu*Lounge”至今已过去8年，我们再次尝试与IT工程师合作。这8年间，关于信息社会的讨论以及信息社会本身都发生了巨大的变化。
我们对信息技术究竟寻求什么？渴望怎样的信息社会？伴随着现实的变化，其理想也在改变。
“Hametsu*After”是一次尝试，以当代艺术的视角照亮伴随时代不断变化的信息社会的梦想与欲望。
Yohei Kurose
本展似乎也处于8年前”Hametsu*Lounge”续篇的位置。
搭乘通往会场的自动扶梯，首先映入眼帘的是Ume-Labo = Kazuki Umezawa的作品，令人震撼。
约50号大小的画布中包含了众多细密的拼贴，但整体色彩与构图协调统一，观赏起来非常舒适。真是了不起的作品，可以看上一整天也不厌倦。
会场内陈列着众多艺术家与工程师们的装置作品、绘画作品以及影像作品。
会场中央有一处仿佛开了一个洞般的空间，一看便知的位置。根据会场内发放的声明，是原本预定参展的建筑系创业集团”sampo”退出了展出——这一展示明确地表现了那一事实。到底发生了什么呢……？对刻意公开示众的展示方式，我感到些许违和。
“sampo”到底是怎样的集团呢？带着这样的疑问，我找到了这段视频。真的很酷，非常出色。
这是以代表Dairiku Murakami、Issui Shioura等人组成的集团。成员们年纪都在20岁出头，非常年轻。今后的活动令人期待。
总结
虽然整体展览的调性感觉是协调的，但会场中央那个空缺的空间实在令人难以释怀。
而此次sampo退出的一事，将主办方一侧的”幕后故事”公开化并向来场观众共享，其意义我也难以理解。
比起”晾出来”，难道没有其他方法吗……——我更希望看到作为艺术集团独有的切入点与回应。
롯폰기 힐스 A/D 갤러리에서 열렸던 Chaos*Lounge “Hametsu*After”를 방문했습니다.
“Chaos*Lounge”는 Yohei Kurose를 대표로 하는 아트 집단입니다.
Chaos*Lounge 작가들의 작품 속에 인터넷／디지털 시대의 새로운 창조성과 비평성이 내재되어 있다고 여기며, 이러한 과정에서 탄생한 우리의 표현이 독자적 가치를 지닌 “아트”라는 강한 신념을 가지고 작품 발표를 이어가고 있습니다. 〜공식 사이트에서 인용
2010년, Chaos*Lounge는 “Hametsu*Lounge”라는 전람회를 개최했습니다.
2000년대에 접어들어 인터넷이 보급되고, SNS가 생겨나며, 웹 플랫폼이 우리의 인프라로 정비되어 가던 시대에, IT 엔지니어들과 함께 만든 전람회였습니다.
“Hametsu*Lounge”로부터 8년이 지난 지금, 다시 한 번 IT 엔지니어들과의 협업을 시도합니다. 이 8년간 정보 사회에 관한 논의도, 정보 사회 그 자체도 크게 변했습니다.
우리는 정보 기술에 무엇을 요구하고 있는가. 어떠한 정보 사회를 원하고 있는가. 변화하는 현실과 함께 그 이상 또한 변화하고 있습니다.
“Hametsu*After”는 시대와 함께 계속 변화해 온 정보 사회의 꿈과 그 욕망을 현대 미술의 관점에서 비춰내려는 시도입니다.
Yohei Kurose
본 전시는 8년 전에 열린 “Hametsu*Lounge”의 속편적인 위치에도 존재하는 듯합니다.
회장으로 이어지는 에스컬레이터를 타면 가장 먼저 눈에 들어오는 Ume-Labo = Kazuki Umezawa 씨의 작품에 압도됩니다.
50호 정도의 커다란 캔버스 안에는 세밀한 콜라주가 잔뜩 담겨 있지만, 전체적으로 잘 어우러진 색채와 구성 덕분에 편안하게 감상할 수 있었습니다. 훌륭한 작업입니다. 언제까지고 바라볼 수 있을 것 같았습니다.
회장 내에는 많은 작가와 엔지니어들의 인스톨레이션, 회화 작품, 영상 작품이 나란히 전시되어 있었습니다.
회장 중앙에 뻥 뚫린 듯한 공간, 그것임을 알 수 있는 장소가 있었습니다. 회장에서 배포된 스테이트먼트에 따르면, 건축계 벤처 집단 “sampo”가 예정되어 있던 출품을 사퇴한 듯하며, 그 자리임을 알 수 있는 전시였습니다. 무슨 일이 있었던 것일까요…. 굳이 드러내는 전시 방식에는 조금 위화감을 느꼈습니다.
“sampo”는 어떤 집단일까? 그렇게 생각하며 찾은 것이 이 영상입니다. 멋있네요, 훌륭합니다.
대표 Dairiku Murakami 씨, Issui Shioura 씨 등의 집단입니다. 다들 20대 초반의 젊음. 앞으로의 활동을 기대합니다.
정리
전시 전체의 조화는 잘 잡혀 있었다고 느끼면서도, 중앙에 뻥 뚫려 있던 공간이 아무래도 마음에 걸렸습니다.
그리고 이번 sampo 사퇴 건, 주최 측의 뒷이야기를 관람객에게도 공유하며 표면화하는 것의 의미는 저에게 잘 이해되지 않았습니다.
드러내는 것보다 무언가 다른 방법은 없었을까…, 하고 아트 집단이기에 가능한 시각이나 응수를 보고 싶었습니다.
