【フォトレポート】森美術館「ロン・ミュエク」展 ― 18年ぶりの日本個展

アーティストとして活動を開始してから約30年の間に生み出した作品の数は、わずか49点。数カ月〜数年かけて一体を彫る寡作の作家、ロン・ミュエク。その代表作11点（うち6点が日本初公開）が六本木に集結。日本での個展は2008年の金沢21世紀美術館以来、18年ぶりだ。会場を歩いてきた。

“東京だけ”の巡回展

パリ（2023）→ミラノ（2023–24）→ソウル（2025）と巡回してきた本展が、いよいよ東京へ。森美術館とカルティエ現代美術財団の共催で、日本は東京のみの開催だ。会期は 2026年4月29日（水）〜9月23日（水）、会期中無休。

ミュエクは1958年オーストラリア生まれ、英国在住。映画・広告業界で20年以上働いたのち彫刻へ。実物よりはるかに大きく、あるいは小さく造る 「サイズの妙」 で、私たちの身体感覚と存在そのものを揺さぶってくる。

本展の核心 ―― 頭蓋骨100体の《マス》

日本初公開。巨大な頭蓋骨100体からなるインスタレーションで、会場ごとに構成を組み直すのが特徴だ。森美術館では約300㎡のサイトスペシフィックな空間に。「メメント・モリ」がこのスケールで迫る体験は、他では得がたい。

キャプション：ロン・ミュエク《マス》2016–2017年　合成ポリマー塗料、ファイバーグラス、サイズ可変　所蔵：ビクトリア国立美術館（メルボルン）、2018年フェルトン遺贈　展示風景：「ロン・ミュエク」森美術館（東京）、2026年

初期の傑作《エンジェル》（1997年）＊日本初公開

翼を持つ男性がスツールで俯く出世作。ティエポロの絵画に着想を得た、“天使らしくない天使”だ。

キャプション：ロン・ミュエク《エンジェル》1997年　個人蔵　※日本初公開　展示風景：「ロン・ミュエク」森美術館（東京）、2026年

長辺6.5mの《イン・ベッド》（2005年）

横たわる女性の頭部だけで長辺6m50cm。圧倒的なスケールと、思索に沈む親密なまなざしが同居する。

キャプション：ロン・ミュエク《イン・ベッド》2005年　ミクストメディア　162×650×395cm　所蔵：カルティエ現代美術財団　展示風景：「ロン・ミュエク」森美術館（東京）、2026年

《枝を持つ女》（2009年）＊日本初公開

規格外の枝を抱えて立つ女性像。ショップにはこの枝をモチーフにした限定スティックパイも。

キャプション：ロン・ミュエク《枝を持つ女》2009年　所蔵：カルティエ現代美術財団　※日本初公開　展示風景：「ロン・ミュエク」森美術館（東京）、2026年

まだある、見逃せない出展作

《ゴースト》（1998／2014年）

やせた少女が壁に背をあずける、高さ2m超の像。2014年に作り直されたアーティスト・プルーフ。所蔵：ヤゲオ財団コレクション（台湾）。

キャプション：ロン・ミュエク《ゴースト》1998／2014年　ミクストメディア　202×65×99cm　所蔵：ヤゲオ財団コレクション（台湾）

《チキン／マン》（2019年）

制作過程を追った同名映像もあわせて展示。所蔵：クライストチャーチ・アートギャラリー（NZ）。

キャプション：ロン・ミュエク《チキン／マン》2019年　ミクストメディア　86×140×80cm　所蔵：クライストチャーチ・アートギャラリー（ニュージーランド）　撮影：Bur@rt

《マスク II》（2002年）

眠るような巨大な顔の“仮面”。静かで生々しい存在感。

キャプション：ロン・ミュエク《マスク II》2002年　ミクストメディア　77×118×85cm　個人蔵　撮影：Bur@rt

《若いカップル》

ぜひ背面へ。男性が女性の手首をつかんでいることに気づく。作家の説明は一切ない。正面だけで通り過ぎず一周を。

キャプション：ロン・ミュエク《若いカップル》　展示風景：「ロン・ミュエク」森美術館（東京）、2026年

制作の舞台裏 ―― ゴーティエ・ドゥブロンドの写真と映像

25年以上ミュエクの現場を記録してきた写真家による写真シリーズと映像2点。英国のアトリエと創作プロセス、その“めったに見られない裏側”に触れられる。

キャプション：ゴーティエ・ドゥブロンドによる写真・映像作品　展示風景：「ロン・ミュエク」森美術館（東京）、2026年

鑑賞のポイント

• スケールは自分の身体で測る。 隣に人を入れて撮ると狂いが伝わる。
• 正面で満足せず一周する。 背面に物語が隠れた作品がある。
• 肌・血管のディテールに寄る。 生命感の正体はここに。
• 撮影OK。 SNSは十和田市現代美術館連携の 「#ミュエク巡り」 キャンペーンも実施中。

開催概要

文・写真：bur@rt press編集部

In nearly 30 years since he began working as an artist, Ron Mueck has completed just 49 pieces. A sculptor of famously sparse output who spends months — sometimes years — carving a single figure, Mueck now gathers eleven of his signature works (six of them shown in Japan for the first time) in Roppongi. It is his first solo exhibition in Japan in 18 years, since the 2008 show at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. We walked the galleries.

A Touring Exhibition — Tokyo Only

After Paris (2023) → Milan (2023–24) → Seoul (2025), the show has finally reached Tokyo. Co-organized by the Mori Art Museum and the Fondation Cartier pour l’art contemporain, Tokyo is its only stop in Japan. It runs Wednesday, April 29 – Wednesday, September 23, 2026, open every day of the exhibition period.

Mueck was born in Australia in 1958 and is based in the UK. After more than 20 years in film and advertising, he turned to sculpture. By making figures far larger — or far smaller — than life, his mastery of scale unsettles our sense of the body and of existence itself.

The Heart of the Show — Mass, One Hundred Skulls

A Japanese premiere. This installation of one hundred giant human skulls is reconfigured for every venue. At the Mori Art Museum it fills a site-specific space of roughly 300 m². Encountering “memento mori” at this scale is an experience hard to find anywhere else.

Caption: Ron Mueck, Mass, 2016–2017. Synthetic polymer paint on fiberglass, dimensions variable. Collection: National Gallery of Victoria, Melbourne, Felton Bequest, 2018. Installation view: “Ron Mueck,” Mori Art Museum, Tokyo, 2026

An Early Masterpiece — Angel (1997) *Japanese Premiere

The breakthrough that made his name: a winged man hunched over on a stool. Inspired by a painting by Tiepolo, it is an “un-angelic angel.”

Caption: Ron Mueck, Angel, 1997. Private collection. *Japanese premiere. Installation view: “Ron Mueck,” Mori Art Museum, Tokyo, 2026

In Bed (2005), 6.5 m Along Its Long Side

The head alone of a reclining woman measures 6 m 50 cm along its longest side. Overwhelming scale and an intimate gaze sunk deep in thought coexist in a single work.

Caption: Ron Mueck, In Bed, 2005. Mixed media, 162 × 650 × 395 cm. Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain. Installation view: “Ron Mueck,” Mori Art Museum, Tokyo, 2026

Woman with Sticks (2009) *Japanese Premiere

A standing female figure clutching an outsized bundle of branches. The museum shop even offers a limited-edition stick pie modeled on these very branches.

Caption: Ron Mueck, Woman with Sticks, 2009. Collection: Fondation Cartier pour l’art contemporain. *Japanese premiere. Installation view: “Ron Mueck,” Mori Art Museum, Tokyo, 2026

And More You Won’t Want to Miss

Ghost (1998/2014)

A gaunt girl resting her back against the wall — a figure over 2 m tall. This is an artist’s proof remade in 2014. Collection: Yageo Foundation Collection (Taiwan).

Caption: Ron Mueck, Ghost, 1998/2014. Mixed media, 202 × 65 × 99 cm. Collection: Yageo Foundation Collection (Taiwan)

Chicken / Man (2019)

Shown together with a film of the same title that follows its making. Collection: Christchurch Art Gallery (NZ).

Caption: Ron Mueck, Chicken / Man, 2019. Mixed media, 86 × 140 × 80 cm. Collection: Christchurch Art Gallery (New Zealand). Photo: Bur@rt

Mask II (2002)

A giant “mask” of a face, as if asleep — a presence at once quiet and visceral.

Caption: Ron Mueck, Mask II, 2002. Mixed media, 77 × 118 × 85 cm. Private collection. Photo: Bur@rt

Young Couple

Be sure to walk around to the back, where you’ll notice the man gripping the woman’s wrist. The artist offers no explanation whatsoever. Don’t pass by on the front view alone — circle the whole way around.

Caption: Ron Mueck, Young Couple. Installation view: “Ron Mueck,” Mori Art Museum, Tokyo, 2026

Behind the Scenes — Photographs and Films by Gautier Deblonde

A photo series and two films by a photographer who has documented Mueck’s working process for more than 25 years. They open a window onto his UK studio and creative process — a “rarely seen” behind-the-scenes.

Caption: Photographs and films by Gautier Deblonde. Installation view: “Ron Mueck,” Mori Art Museum, Tokyo, 2026

Viewing Tips

• Measure the scale with your own body. Put a person beside a work in your photo and the distortion comes through.
• Don’t settle for the front — go all the way around. Some works hide a story on their reverse.
• Get close to the skin and veins. This is where the sense of life truly resides.
• Photography is allowed. There’s also a “#ミュエク巡り” SNS campaign running in partnership with the Towada Art Center.

Exhibition Details

Text and photos: bur@rt press editorial team

自开始艺术家生涯近30年间，罗恩·穆克完成的作品仅有49件。这位数月乃至数年才雕琢一件的寡作雕塑家，如今将11件代表作（其中6件在日本首次公开）齐聚六本木。这是继2008年金泽21世纪美术馆个展之后，时隔18年再次在日本举办的个展。我们走进了展厅。

“仅限东京”的巡回展

继巴黎（2023）→米兰（2023–24）→首尔（2025）之后，本展终于来到东京。由森美术馆与卡地亚当代艺术基金会共同主办，在日本仅于东京一地展出。会期为2026年4月29日（周三）至9月23日（周三），会期内无休。

穆克于1958年生于澳大利亚，现居英国。在电影与广告行业工作20余年后转向雕塑。他以远大于、或远小于实物的“尺度之妙”，撼动着我们的身体感知与存在本身。

本展的核心——由100具头骨构成的《Mass》

日本首次公开。这件由100具巨大人类头骨组成的装置，会根据每个展场重新构成。在森美术馆，它被置于约300㎡的场域特定空间之中。以如此规模逼近”memento mori（勿忘终有一死）”的体验，别处难得一见。

图注：罗恩·穆克《Mass》2016–2017年　合成聚合物涂料、玻璃纤维　尺寸可变　收藏：维多利亚国立美术馆（墨尔本），2018年费尔顿遗

작가로 활동을 시작한 이래 약 30년 동안 론 뮤익이 완성한 작품은 단 49점에 불과하다. 몇 달에서 몇 년에 걸쳐 한 점을 조각하는 과작(寡作)의 작가 론 뮤익. 그 대표작 11점(그중 6점은 일본 최초 공개)이 롯폰기에 모였다. 일본에서의 개인전은 2008년 가나자와 21세기미술관 이후 18년 만이다. 전시장을 둘러보고 왔다.

‘도쿄에서만’ 열리는 순회전

파리(2023) → 밀라노(2023–24) → 서울(2025)을 거쳐 온 이번 전시가 드디어 도쿄에 상륙했다. 모리미술관과 까르띠에 현대미술재단이 공동 주최하며, 일본에서는 도쿄에서만 개최된다. 전시 기간은 2026년 4월 29일(수)~9월 23일(수), 기간 중 무휴.

뮤익은 1958년 호주에서 태어나 영국에 거주한다. 영화·광고 업계에서 20년 이상 일한 뒤 조각으로 전향했다. 실물보다 훨씬 크게, 혹은 훨씬 작게 만드는 ‘스케일의 묘미’로 우리의 신체 감각과 존재 그 자체를 뒤흔든다.

이번 전시의 핵심 —— 두개골 100점으로 이루어진 〈Mass〉

일본 최초 공개. 거대한 두개골 100점으로 구성된 설치 작품으로, 전시장마다 구성을 새로 짜는 것이 특징이다. 모리미술관에서는 약 300㎡의 장소 특정적(site-specific) 공간에 놓인다. ‘메멘토 모리(memento mori)’가 이만한 스케일로 다가오는 경험은 다른 곳에서 좀처럼 얻기 어렵다.

캡션: 론 뮤익 〈Mass〉 2016–2017년　합성 폴리머 도료, 유리섬유　크기 가변　소장: 빅토리아 국립미술관(멜버른), 2018년 펠턴 유증　전시 전경: 《론 뮤익》 모리미술관(도쿄), 2026년

초기의 걸작 〈Angel〉(1997년) *일본 최초 공개

날개를 가진 남성이 스툴에 앉아 고개를 숙인 출세작. 티에폴로의 회화에서 착상을 얻은, ‘천사답지 않은 천사’다.

캡션: 론 뮤익 〈Angel〉 1997년　개인 소장　※일본 최초 공개　전시 전경: 《론 뮤익》 모리미술관(도쿄), 2026년

긴 변 6.5m의 〈In Bed〉(2005년)

누워 있는 여성의 머리 부분만으로 긴 변이 6m 50cm에 이른다. 압도적인 스케일과, 사색에 잠긴 친밀한 눈길이 한 작품 안에 공존한다.

캡션: 론 뮤익 〈In Bed〉 2005년　혼합 매체　162×650×395cm　소장: 까르띠에 현대미술재단　전시 전경: 《론 뮤익》 모리미술관(도쿄), 2026년

〈Woman with Sticks〉(2009년) *일본 최초 공개

규격을 벗어난 나뭇가지를 안고 선 여성상. 숍에는 이 나뭇가지를 모티프로 한 한정 스틱 파이도 있다.

캡션: 론 뮤익 〈Woman with Sticks〉 2009년　소장: 까르띠에 현대미술재단　※일본 최초 공개　전시 전경: 《론 뮤익》 모리미술관(도쿄), 2026년

이 밖에도, 놓칠 수 없는 출품작

〈Ghost〉(1998/2014년)

마른 소녀가 벽에 등을 기댄, 높이 2m가 넘는 상. 2014년에 다시 제작된 아티스트 프루프(AP)다. 소장: 야게오 재단 컬렉션(대만).

캡션: 론 뮤익 〈Ghost〉 1998/2014년　혼합 매체　202×65×99cm　소장: 야게오 재단 컬렉션(대만)

〈Chicken / Man〉(2019년)

제작 과정을 따라간 동명의 영상도 함께 전시된다. 소장: 크라이스트처치 아트갤러리(뉴질랜드).

캡션: 론 뮤익 〈Chicken / Man〉 2019년　혼합 매체　86×140×80cm　소장: 크라이스트처치 아트갤러리(뉴질랜드)　촬영: Bur@rt

〈Mask II〉(2002년)

잠든 듯한 거대한 얼굴의 ‘가면’. 고요하면서도 생생한 존재감.

캡션: 론 뮤익 〈Mask II〉 2002년　혼합 매체　77×118×85cm　개인 소장　촬영: Bur@rt

〈Young Couple〉

꼭 뒷면으로 돌아가 보시길. 남성이 여성의 손목을 붙잡고 있음을 알아차리게 된다. 작가의 설명은 일절 없다. 정면만 보고 지나치지 말고 한 바퀴 돌아보자.

캡션: 론 뮤익 〈Young Couple〉　전시 전경: 《론 뮤익》 모리미술관(도쿄), 2026년

제작의 무대 뒤 —— 고티에 드블롱드의 사진과 영상

25년 넘게 뮤익의 작업 현장을 기록해 온 사진가의 사진 시리즈와 영상 2점. 영국의 아틀리에와 창작 과정, 그 ‘좀처럼 볼 수 없는 이면’을 만날 수 있다.

캡션: 고티에 드블롱드의 사진·영상 작품　전시 전경: 《론 뮤익》 모리미술관(도쿄), 2026년

감상 포인트

• 스케일은 자신의 몸으로 가늠한다. 옆에 사람을 넣어 촬영하면 그 왜곡이 전해진다.
• 정면에서 만족하지 말고 한 바퀴 돌아본다. 뒷면에 이야기가 숨겨진 작품이 있다.
• 피부·혈관의 디테일에 다가간다. 생명감의 정체가 바로 여기에 있다.
• 촬영 가능. SNS에서는 도와다시현대미술관과 연계한 ‘#ミュエク巡り’ 캠페인도 진행 중이다.

전시 개요

글·사진: bur@rt press 편집부