Takeshi Tanaka, “Metaphor of Flowers, Metaphor of Storms”
Takeshi Tanaka is a Japanese-style painter I have featured on this site more than once — a personal favorite.
The deftness of his compositions, the surprising choice of motifs, and the vitality of his rendering make his work stir the collector’s spirit through its sheer depth.
He was again a nominated artist at VOCA 2019, and I visited with anticipation. For the other exhibited works at VOCA 2019, see below.
VOCA 2019 — installation view
The work Takeshi Tanaka exhibited at VOCA 2019 is a large piece titled “Metaphor of Flowers, Metaphor of Storms.”
He is often associated with figures and animals as central motifs, so a canvas filled to the edges with blooming carnations was strikingly beautiful — and rather unexpected.
* For me it was a slightly surprising work in that the motif was one I had not seen from him before.
Takeshi Tanaka, “Metaphor of Flowers, Metaphor of Storms,” 2019, 240 × 400 cm, acrylic on Kochi hemp paper
The bursting petals seem to signify something, and even the greyish, non-blue sky in the background speaks of an unsettling state.
Stems rise straight from what look like sandbags of contaminated soil, blooming across the whole scene.
Look closely and, in the lower part of the picture, you can make out the image of a moon.
This is quintessential Takeshi Tanaka — an approach that digests classical masterpieces of Japanese art through a distinctly contemporary sensibility. You can see how the moon sinks into the grass in a way that pays homage to the “Musashino-zu Byobu” (Musashino Screen).
Before: “Musashino-zu Byobu” (Musashino Screen), artist unknown, early Edo period, color on gold-ground paper, pair of six-panel folding screensMeanwhile, the sandbags immediately called to mind Takeshi Tanaka’s signature piece “Chorus — The Song of the Sacred Seven.”
Takeshi Tanaka, “Chorus — The Song of the Sacred Seven,” 280 × 390 cm, 2017, hemp paper, acrylic paint, mineral pigments, sumi ink. Nishiji Collection
It is a major work drawing inspiration from Maruyama Okyo’s “Seven Misfortunes and Seven Blessings,” and based on Ryohei Koiso’s “Chorus” and the memorial to the 26 Martyrs of Japan, “Prayer of Ascension.”
Takeshi Tanaka’s work leaves a strong impression through its citation of historic artworks and its interweaving of satire and warnings about contemporary society.
As with “Chorus — The Song of the Sacred Seven,” there is real skill in the way he treats the issue of nuclear power with a light, almost casual touch.
Takeshi Tanaka, “Metaphor of Flowers, Metaphor of Storms” — installation view; the work on the right is Mé’s “Acrylic Gas”
His VOCA 2019 piece “Metaphor of Flowers, Metaphor of Storms” carries forward the fundamental concepts of his past work while stepping up into new territory.
Comment from the artist, Takeshi Tanaka:
“This time my aim was to make a work without using figures or animals as motifs, the way I had in my previous large-scale pieces.
Depicting the current state of nuclear power is not to critique nuclear power itself — it is one way of confirming for myself the situation in which I find myself in this country.
As long as the black-pyramid sandbags keep multiplying on this land, I will keep painting the sequel to this picture.”
I plan to keep watching Takeshi Tanaka’s evolution with my own eyes.
본 사이트에서도 여러 차례 다룬 바 있는, 필자가 좋아하는 일본화가 Takeshi Tanaka.
화면 구성의 묘, 모티프의 의외성, 약동감 있는 묘사력 등 작품의 깊이가 컬렉션 혼을 자극하는 작가입니다.
VOCA 2019에도 추천 작가로 출품되어 있어 기대를 가지고 찾아갔습니다. VOCA전의 다른 출품작은 아래를 참고해 주세요.
VOCA 2019 — 전시 풍경
Takeshi Tanaka가 VOCA 2019에 출품한 작품은 대형 작품《꽃의 비유, 폭풍의 비유》입니다.
인물이나 동물을 주요 모티프로 삼는 인상이 강한 그의 작품 가운데, 화면 가득 흐드러지게 피어난 카네이션이 아름답고 인상적인 작품입니다.
※필자에게는 지금까지 볼 수 없었던 모티프라는 점에서 다소 의외로 느껴진 작품이었습니다.
Takeshi Tanaka《꽃의 비유, 폭풍의 비유》2019년 240cm×400cm 아크릴 물감, 고치 마지
폭발하듯 흩어지는 꽃잎은 무언가를 표현하고 있는 듯하고, 푸른 하늘이 아닌 회색 톤의 불온한 배경 색조까지 포함해 불안정한 상태를 이야기해 옵니다.
오염 처리토를 연상시키는 흙주머니에서 줄기가 곧게 뻗어 나와 한 면 가득 꽃이 피어나는 그 광경.
자세히 보면 작품 아래쪽에 달의 모습을 확인할 수 있습니다.
이는 일본 미술의 명작을 현대적으로 재해석해 자신의 것으로 소화하는 Takeshi Tanaka다운 접근이며, 《무사시노즈 병풍(Musashino Screen)》을 오마주한 듯, 풀 사이로 잠기는 달의 배치를 확인할 수 있습니다.
Before: 《Musashino Screen》(무사시노즈 병풍) 작자 미상, 에도 시대 전기, 지본 금지 착색, 육곡 일쌍한편 흙주머니라 하면, Takeshi Tanaka의 대표작《제창 ～신 7의 노래～》가 곧바로 떠올랐습니다.
Takeshi Tanaka《제창 ～신 7의 노래～》280×390cm 2017년 마지, 아크릴 물감, 수간 안료, 먹 ※Nishiji Collection 소장
Maruyama Okyo의《칠난칠복도》에서 영감을 얻고, Ryohei Koiso의《제창》과 26 Martyrs of Japan Memorial의《승천의 기도》를 바탕으로 그린 대작입니다.
Takeshi Tanaka의 작품은 역사적인 미술 작품을 인용하거나 현대 사회에 대한 풍자, 경종을 짜 넣고 있다는 인상이 강하게 남습니다.
《제창 ～신 7의 노래～》도 그렇지만, 원전 문제를 담담한 감각으로 그려내는 그 노련함이 있습니다.
Takeshi Tanaka《꽃의 비유, 폭풍의 비유》전시 풍경 — 오른쪽 작품은 Mé《Acrylic Gas》
VOCA 2019 출품작《꽃의 비유, 폭풍의 비유》는 과거 작품의 기본 개념을 계승하면서도 새로운 시도로 한 단계 나아가는 인상을 줍니다.
작가 Takeshi Tanaka의 코멘트
「이번에는 지금까지 대작에서 그려 온 인물이나 동물을 모티프로 사용하지 않고 작품을 그리는 것이 목표였습니다.
또한, 원전의 현 상황을 그리는 것은 원전을 비판하기 위해서가 아니라, 제가 이 나라에서 놓인 현 상황을 확인하기 위한 하나의 행위이기도 합니다.
검은 피라미드라고 불리는 흙주머니 자루가 이 땅에 계속 늘어나는 한, 저는 이 그림의 다음 편을 계속 그려나가겠습니다.」
Takeshi Tanaka의 진화를 이 눈으로 확인해 나가듯이, 앞으로도 지속적으로 지켜보고 싶습니다.
