四谷未確認スタジオの展示にお伺いするのは5回目くらいになるでしょうか？
毎回入場料の「500円」をお支払いして、楽しませて頂いています。
今回お伺いした展覧会「孤独の地図」」は作家、布施琳太郎さんのキュレーションによって開催されています。
入場時に会場地図が配布されます。
布施さんの作品は写真に直接指を使って描く作品、手は一切使わず、スプレーだけで描かれた作品など、デジタルネイティブ時代に象徴的な作品制作が注目されます。
岩崎広大さんの作品は面白い視点で楽しめました。
カメラのレンズを小さなのぞき穴から被写体を撮影した作品です。
標本にプリントする作品もありました。こちらも岩崎さんの作品です。
cottolink feat.小御門早紀さんによる3Dモデリングの展開図の作
地図は文字よりも古い。しかしこのことは地図が文字よりも単純であることや、地図から進化して文字が生まれたことを意味するのではない。地図とは人間の世界認識を外部化するメディアかつインターフェイスである。それはシンプルな形態をしているが、そこには人間の複雑な思考が圧縮されている。
地図は単に目的地へと至るための道のりを図示するわけではない。地図には、それぞれの時代・地域・慣習によって異なる仕方で認識された世界の形態が表象される。例えば先史時代においては、住居や狩場などの複数の場所が人間社会の優先度や関心に応じて自由に拡大縮小されながら砂上や獣皮などに記述された。あるいは古代ギリシャにおいては、数学や天文学を用いて計測された地球が球体であるという結果によって、地図の形式が変化した。そして西洋中世においては世界はローマを中心とした平面として認識され直したのである。それぞれの地図を見ることは、それを利用する人間ごとに異なる世界の形態を、垣間見ることなのだ。
では今日、どんな地図を描くことができるのだろうか。
地図は、動的で有機的な世界を、静的な型の中に歪めて畳み込むことによって生成される。この企画では、今日の世界の形態を表象して地図化することに、足を踏み入れていると考えることができる作家の作品を集めた。これらの作品は展覧会のなかで併置され、１枚の地図へと再構成される。
こうしたプロセスの中で取り返されるのは、地図と人間の関係において根本的で、無視することのできない「孤独」という性質である。孤独とは自分が自分自身に話しかける時間だ。人間が地図を描くとき、あるいは見るとき、自分自身と世界を構成する諸対象は１つの地平に併置される。そこでは自身の知覚を身体から切り離し、世界の外部に仮設することが試みられる。これこそが孤独である。領土からの浮遊。つまり主観と客観のやりとりによる様々な境界の措定、他者とのコミニュケーション、過去と現在による未来の予期。そしてこれらの外部に仮設された人間の知覚は世界を認識し直すのだ。そのための仮設に向けて――孤独による芸術の生産ではなく、芸術による孤独の生産のために――「孤独の地図」はリリースされる。
布施琳太郎
5回も会場に通うと、色んなモノが見えて来ます。
今後の検討に期待するとして、本展を体験した気付きを以下に記しておきます。
なお、弊サイトは検索流入が圧倒的に多いのですが、本展や四谷未確認スタジオに興味があってアクセスしていただいた方は、以下の点にご留意頂けましたら幸いです。まだまだ若い作家さんたちが多いので温かい目で見ていただければと思います。
四谷未確認スタジオこれまでの展示と本展の印象を統合したま改善希望まとめ
- 500円の入場料は同一だが、展示内容にバラツキがある
- 作品リストMAPの用意があるが、記載漏れや記載不備がほぼ毎回ある
- モノを食べながら接客している関係者がいた（本展）
- プライスリストが無い（会期冒頭のため間に合わなかった）
もちろん今後、色んな変化を遂げていくことを期待しております。
※このまま緊張感なく惰性で続けて行って欲しくない。
This is perhaps my fifth time visiting an exhibition at Yotsuya Mikakunin Studio?
Each time I pay the “¥500” admission and enjoy myself.
The exhibition I visited this time, “Map of Solitude,” is held under the curation of the artist Rintaro Fuse.
A venue map is distributed at entry.
Fuse’s works—drawing directly with fingers on photographs, or works drawn with spray alone without using hands at all—draw attention for a production symbolic of the digital-native era.
Kodai Iwasaki’s works could be enjoyed from an interesting perspective.
They are works where the subject is photographed through a small peephole in the camera lens.
There were also works printed onto specimens. These are also Iwasaki’s works.
A work of 3D-modeling development diagrams by cottolink feat. Saki Komikado
The map is older than writing. But this doesn’t mean the map is simpler than writing, or that writing evolved out of the map. The map is a medium and interface that externalizes the human recognition of the world. It has a simple form, but within it, complex human thought is compressed.
A map doesn’t merely diagram the path to reach a destination. On a map, the form of the world—recognized in different ways according to each era, region, and custom—is represented. For example, in prehistoric times, multiple places such as dwellings and hunting grounds were described on sand or animal hide, freely enlarged and reduced according to the priorities and interests of human society. Or in ancient Greece, the form of maps changed due to the result that the earth, measured using mathematics and astronomy, is a sphere. And in the Western Middle Ages, the world was re-recognized as a plane centered on Rome. To look at each map is to glimpse the form of the world, which differs for each human who uses it.
So today, what kind of map can we draw?
A map is generated by distorting and folding the dynamic, organic world into a static form. In this project, I gathered works by artists who can be thought of as stepping into representing and mapping the form of today’s world. These works are juxtaposed within the exhibition and reconstructed into a single map.
What is recovered in this process is the property of “solitude,” which is fundamental and cannot be ignored in the relationship between the map and the human. Solitude is the time when one speaks to oneself. When a human draws or looks at a map, the objects composing oneself and the world are juxtaposed on a single horizon. There, an attempt is made to separate one’s own perception from the body and to provisionally place it outside the world. This is precisely solitude. A floating from territory. That is: the positing of various boundaries through the exchange of subject and object, communication with others, and the anticipation of the future by past and present. And this human perception provisionally placed outside re-recognizes the world. Toward such provisional placement—not the production of art through solitude, but for the production of solitude through art—”Map of Solitude” is released.
Rintaro Fuse
After visiting the venue as many as five times, various things come into view.
While looking forward to future consideration, I’ll note below the realizations I gained from experiencing this exhibition.
Incidentally, our site has overwhelmingly more search traffic, but for those who accessed it out of interest in this exhibition or Yotsuya Mikakunin Studio, I’d be grateful if you’d keep the following points in mind. Since there are still many young artists, I hope you’ll view them with a warm eye.
A summary of improvement wishes, integrating my impressions of Yotsuya Mikakunin Studio’s previous exhibitions and this one
- The ¥500 admission is the same, but there’s variation in exhibition content
- A work-list MAP is prepared, but there are almost always omissions or deficiencies in its entries
- There was a staff member serving customers while eating something (this exhibition)
- There is no price list (it wasn’t ready in time because it was the start of the run)
Of course, I look forward to it undergoing various changes going forward.
*I don’t want it to continue on inertia, without tension, as it is.
到四谷未确认工作室看展，这大概是第5次左右了吧？
每次都支付「500日元」的入场费，尽情享受。
这次到访的展览「孤独的地图」，是由作家布施琳太郎策划举办的。
入场时会发放会场地图。
布施的作品，有用手指直接在照片上描绘的作品、完全不用手仅以喷漆描绘的作品等，其象征数字原生时代的创作值得关注。
岩崎广大的作品能以有趣的视角来欣赏。
是通过相机镜头从小小的窥孔拍摄被摄体的作品。
也有印在标本上的作品。这也是岩崎的作品。
cottolink feat.小御门早纪的3D建模展开图之作
地图比文字更古老。但这并不意味着地图比文字更简单，或文字是从地图进化而来。地图是将人类的世界认知外部化的媒介兼界面。它形态简单，其中却压缩着人类复杂的思考。
地图并非仅仅图示通往目的地的路程。地图上表象着按各时代、地域、习俗以不同方式所认知的世界形态。例如史前时代，住居与猎场等多个场所，会依人类社会的优先度与关心自由地放大缩小，记述于沙上或兽皮之上。又如古希腊，因以数学与天文学测量得出地球为球体这一结果，地图的形式发生了变化。而在西方中世纪，世界被重新认知为以罗马为中心的平面。观看各张地图，便是窥见因使用者不同而各异的世界形态。
那么在今日，我们能描绘怎样的地图呢。
地图，是通过将动态而有机的世界扭曲折叠进静态之型中而生成的。在本企划中，汇集了可被认为正踏入表象并地图化今日世界形态之作家的作品。这些作品在展览中被并置，重新构成为一张地图。
在这一过程中被找回的，是在地图与人类的关系中根本而不可忽视的「孤独」这一性质。孤独是自己与自己对话的时间。人类描绘地图、或观看地图时，构成自身与世界的诸对象被并置于同一地平。在此，试图将自身的知觉从身体剥离、假设于世界的外部。这正是孤独。自领土的漂浮。即：通过主观与客观的往来对各种界限的措定、与他者的沟通、由过去与现在对未来的预期。而这些被假设于外部的人类知觉，将重新认知世界。为了这样的假设——并非以孤独生产艺术，而是为了以艺术生产孤独——「孤独的地图」得以发布。
布施琳太郎
往会场跑了5次，便能看见各种东西。
作为对今后探讨的期待，我将体验本展所获的领悟记于以下。
另外，本站的搜索流入占绝对多数，但对于因对本展或四谷未确认工作室感兴趣而访问的各位，若能留意以下几点则甚为荣幸。由于仍有许多年轻作家，希望大家能以温暖的目光看待。
综合四谷未确认工作室以往展示与本展印象的改善希望汇总
- 500日元的入场费相同，但展示内容存在参差
- 备有作品列表MAP，但几乎每次都有记载遗漏或记载不备
- 有相关人员一边吃东西一边接待客人（本展）
- 没有价格表（因是会期开头未能赶上）
当然，期待今后能实现各种变化。
※不希望就这样毫无紧张感地惯性持续下去。
요쓰야 미확인 스튜디오의 전시에 방문하는 것은 다섯 번째쯤 될까요？
매번 입장료 「500엔」을 지불하고 즐기고 있습니다.
이번에 방문한 전람회 「고독의 지도」는 작가 후세 린타로의 큐레이션으로 개최되고 있습니다.
입장 시 회장 지도가 배포됩니다.
후세의 작품은 사진에 직접 손가락을 사용해 그리는 작품, 손은 일절 쓰지 않고 스프레이만으로 그린 작품 등, 디지털 네이티브 시대에 상징적인 작품 제작이 주목됩니다.
이와사키 고다이의 작품은 흥미로운 시점으로 즐길 수 있었습니다.
카메라 렌즈를 작은 엿보는 구멍에서 피사체를 촬영한 작품입니다.
표본에 프린트하는 작품도 있었습니다. 이쪽도 이와사키의 작품입니다.
cottolink feat. 고미카도 사키에 의한 3D 모델링 전개도 작품
지도는 문자보다 오래되었다. 그러나 이것은 지도가 문자보다 단순하다는 것이나, 지도에서 진화하여 문자가 태어났다는 것을 의미하지 않는다. 지도란 인간의 세계 인식을 외부화하는 미디어이자 인터페이스이다. 그것은 심플한 형태를 하고 있지만, 거기에는 인간의 복잡한 사고가 압축되어 있다.
지도는 단지 목적지에 이르는 여정을 도시하는 것이 아니다. 지도에는 각 시대・지역・관습에 따라 다른 방식으로 인식된 세계의 형태가 표상된다. 예컨대 선사시대에는 주거나 사냥터 등 복수의 장소가 인간 사회의 우선도나 관심에 따라 자유로이 확대 축소되며 모래 위나 짐승 가죽 등에 기술되었다. 혹은 고대 그리스에서는 수학과 천문학을 이용해 측정한 지구가 구체라는 결과에 의해 지도의 형식이 변화했다. 그리고 서양 중세에서는 세계가 로마를 중심으로 한 평면으로 다시 인식되었다. 각각의 지도를 보는 것은 그것을 이용하는 인간마다 다른 세계의 형태를 엿보는 것이다.
그렇다면 오늘날 어떤 지도를 그릴 수 있을까.
지도는 동적이고 유기적인 세계를 정적인 틀 안에 일그러뜨려 접어 넣음으로써 생성된다. 이 기획에서는 오늘날 세계의 형태를 표상하여 지도화하는 데에 발을 들이고 있다고 생각할 수 있는 작가의 작품을 모았다. 이 작품들은 전람회 안에서 병치되어 한 장의 지도로 재구성된다.
이러한 과정 속에서 되찾아지는 것은, 지도와 인간의 관계에서 근본적이고 무시할 수 없는 「고독」이라는 성질이다. 고독이란 자신이 자기 자신에게 말을 거는 시간이다. 인간이 지도를 그릴 때, 혹은 볼 때, 자기 자신과 세계를 구성하는 여러 대상이 하나의 지평에 병치된다. 거기서는 자신의 지각을 신체로부터 분리하여 세계의 외부에 가설하는 것이 시도된다. 이것이야말로 고독이다. 영토로부터의 부유. 즉 주관과 객관의 주고받음에 의한 다양한 경계의 조정, 타자와의 커뮤니케이션, 과거와 현재에 의한 미래의 예기. 그리고 이 외부에 가설된 인간의 지각은 세계를 다시 인식한다. 그것을 위한 가설을 향하여――고독에 의한 예술의 생산이 아니라, 예술에 의한 고독의 생산을 위하여――「고독의 지도」는 릴리스된다.
후세 린타로
5번이나 회장에 다니면 여러 가지가 보이기 시작합니다.
앞으로의 검토를 기대하며, 본 전시를 체험한 깨달음을 아래에 적어 둡니다.
또한 저희 사이트는 검색 유입이 압도적으로 많은데, 본 전시나 요쓰야 미확인 스튜디오에 관심이 있어 접속해 주신 분은 아래의 점에 유의해 주시면 감사하겠습니다. 아직 젊은 작가분들이 많으니 따뜻한 눈으로 봐 주셨으면 합니다.
요쓰야 미확인 스튜디오의 지금까지의 전시와 본 전시의 인상을 통합한 개선 희망 정리
- 500엔의 입장료는 동일하지만, 전시 내용에 편차가 있다
- 작품 리스트 MAP가 준비되어 있지만, 기재 누락이나 기재 미비가 거의 매번 있다
- 뭔가를 먹으면서 접객하는 관계자가 있었다（본 전시）
- 프라이스 리스트가 없다（회기 초반이라 맞추지 못했다）
물론 앞으로 여러 변화를 이루어 가기를 기대하고 있습니다.
※이대로 긴장감 없이 타성으로 계속되기를 바라지 않는다.
