I visited Yukimasa Ida’s solo exhibition “Banquet” held in Gifu, a place far from Tokyo.
Apparently, a solo exhibition held in the UK just before this was a great success, but this is the only solo exhibition in Japan in 2017. It seems there was a prior relationship from exhibiting in group shows, and this connection led to the solo exhibition.
My visit was timed just before the exhibition closed. I wanted to see the artwork list in advance, but the gallery owner who spoke with me on the phone said, “We get many inquiries like that, but we want people to see the works directly, so we don’t send the list.” So I decided to make the trip.
Yukimasa Ida Exhibition “Banquet”
After about two and a half hours from Tokyo, I arrived at the gallery in Gifu. After greeting the owner, I started looking at the displayed works.
Looking at the price list posted in the gallery, many of the works had already been purchased.
However, whether because few visitors come to a gallery in Gifu, the remaining 30% or so of the works still had not found owners. As a collector, I was very lucky.
Many red stickers were placed on the artwork list posted inside the gallery.
Works
The works ranged from small pieces smaller than 0-号 size to large 100-号 works, with an appropriately balanced number of pieces fitted to the gallery space.
On the other hand, because artwork sales were going very well, several pieces prepared for the exhibition still had paint that hadn’t fully dried. The intense aroma of oil paint was also effective as an atmospheric element, and it was pleasant.
When you enter the gallery “Nowfu Gendai,” you are greeted by two colorful and deep works titled “End of Today～Flower.” Ida’s characteristic palette knife touch dances freely across the canvas both vertically and horizontally.
《End of Today～Flower》
Going deeper, there is a large work titled “Banquet,” which is also the name of the exhibition.
Despite its classical taste, Ida’s characteristic green accent seems to rewind the image to something fresh, tightening the entire work.
《Banquet》
Portrait paintings were beautifully arranged in the spacious area.
At the center is 《Paul Gauguin》《Meiji Beauty Portrait》《End of Today》It seems the same owner purchased both of these.
In any case, the characteristic brushwork of oil painting, the color composition, and the compositional power are wonderful—a genius!
《End of Today》※Detail
And there are works like this too… It seems to be inspired by a butcher shop.
《Line up in the Store》Exhibition view—《end of today～Flower Yokohama》second from the right
The depth of expressive capability in depicting human faces is boundless and remarkable.
《End of Today》《end of today～self portrait》
A realistic yet charming pig 😀
「a pig」
Small works in postcard size on which he “paints 1000 faces.”
When you stare straight at them, look from the side, or view them up close, you experience a sensation where the works seem to transform gradually. The price for these smallest works is ¥30,000. It was an affordable price point.
The theme of works in 1-号 size is “faces.” Various faces were lined up, and some purchased works have gone into storage. 《end of today》
The work to the left of the small pieces is “withered flowers.” When viewed up close, it’s three-dimensional like a sculpture, and you sense a certain sensuality. It’s a work with intensely textured paint surface. On the right is a work of his wife, 《MIKO 2016》. His wife is an artist named Haruka Miko.
《End of Today～Withered Flowers》
Summary
I was able to encounter an exceptionally wonderful collection of works.
While there are brushstrokes that feel violent and suggest madness, they contain delicate color use and texture that thrills you. Works with high drawing skill and meticulous rendering are also present, and you can see the artist’s technical prowess throughout. He took three years of ronin before entering art university and currently holds a place in graduate school, but the power to create such overwhelming works at just 28 years old suggests great future potential. ※He has already graduated.
As the gallery owner said, “I was delighted to be bathed in the smell of oil paint again,” the approach of freely working with oil paint in this era of acrylic dominance makes viewing enjoyable for us as well.
The freshly painted, not-yet-dried works conveyed a sense of motion like newly breathing life forms.
It was truly worthwhile to make the long journey from Tokyo. I felt that in my heart.
도쿄에서 떨어진 곳, 기후의 땅에서 개최된 이다 고우마사 개인전 「Banquet」에 다녀왔습니다.
직전에 개최된 영국에서의 개인전은 대성공을 거두었다고 하지만, 일본 국내에서는 2017년 유일한 개인전입니다. 이전부터 단체전에 출품된 인연이 있었던 것 같으며, 그 인연이 개인전 개최로 이어졌다고 합니다.
필자가 방문한 시점은 회기의 종료 직전이었습니다. 작품 목록을 미리 보고 싶었는데, 전화로 응답해주신 갤러리 오너분께서 「그러한 문의가 많지만, 꼭 직접 보셨으면 하는 바람에서 보내드리지 않고 있습니다」라고 하셨습니다. 과감하게 가기로 결정했습니다.
이다 고우마사 전 「Banquet」
도쿄에서 약 2시간 반을 들여 도착한 기후의 갤러리입니다. 오너분께 인사를 드리고 곧바로 전시물을 둘러봅니다.
게시된 목록을 보니 이미 작품의 대부분이 구매되어 있었습니다.
하지만 기후의 갤러리에 방문하는 관객이 적은지, 남은 약 3할의 작품은 아직 소유자가 결정되지 않은 상태였습니다. 컬렉터로서는 매우 다행한 일이었습니다.
갤러리 내에 붙어 있는 작품 목록에는 빨간 스티커가 많이 붙어 있었습니다.
작품
작품은 0호 크기에도 미치지 못하는 소작품부터 100호의 대작까지, 갤러리의 공간에 어울리는, 적절한 수의 작품들이 출전되어 있었습니다.
한편, 작품의 판매가 매우 호조인 탓에 개인전에 맞춰 준비된 작품도 여러 점 있어서, 물감이 아직 마르지 않은 상태의 작품이 몇 점 있었습니다. 진한 유화물감의 향기도 연출적이었고, 매우 편안했습니다.
갤러리 「나우후 현대」의 입구로 들어서면, 곧바로 화려하고 깊이 있는 「End of Today～Flower」라는 제목의 2점의 작품이 맞이해줍니다. 이다 씨의 특징적인 터치의 팔레트 나이프가 캔버스 위에서 종횡무진으로 춤을 추고 있습니다.
《End of Today～Flower》
안쪽으로 들어가면 고전의 제목으로도 알려진 대작 「Banquet」입니다.
고전적인 취향이지만, 이다 씨의 독특한 녹색 포인트가 신선한 이미지로 되돌려주는 듯하면서, 작품 전체를 긴장시키고 있습니다.
《Banquet》
넓은 공간에는 인물화들이 깔끔하게 정렬되어 있었습니다.
중앙에는 《Paul Gauguin》《메이지 미인화》《End of Today》이 작품은 같은 오너가 둘 다 구입하신 것 같습니다.
어쨌든 유화의 특징적인 필터치, 배색, 구성력은 정말 뛰어나네요, 천재입니다!
《End of Today》※Detail
이밖에도 이런 작품이 있습니다. 정육점을 이미지한 것 같습니다.
《Line up in the Store》전시 풍경～오른쪽에서 두 번째 《end of today～Flower Yokohama》
인물의 얼굴을 표현하는 표현력의 인출은 끝이 없을 정도로 대단하네요.
《End of Today》《end of today～self portrait》
사실적이지만 수더분한 돼지😀
「a pig」
「1000개의 얼굴을 그린다」고 알려진 엽서 크기의 소작품입니다.
정면에서 바라보거나, 옆에서 보거나, 가까이서 보면, 작품이 조금씩 변화하는 듯한 감각으로 트립해 가는 것 같습니다. 가장 작은 이 작품은 3만 엔의 가격대입니다. 접근하기 쉬운 가격대였습니다.
1호 크기의 작품 주제는 「얼굴」입니다. 여러 얼굴들이 나열되어 있었지만, 구매된 작품 중 일부는 창고로 보내진 것 같습니다. 《end of today》
소작품의 왼쪽 작품은 「시든 꽃」입니다. 가까이서 보면 입체적이고 조각 작품 같으며 매력적인 느낌이 전해집니다. 그림 표면이 강렬한 작품입니다. 오른쪽에는 아내분을 그린 작품 《MIKO 2016》이 있었습니다. 아내분은 하라 미호 씨라는 아티스트입니다.
《End of Today～시든 꽃》
요약
정말 훌륭한 작품들을 많이 만날 수 있었습니다.
필터치가 거친 정도로 광기를 느끼는 듯한 터치가 있다고 생각하면, 섬세한 색감과 화면의 질감이 포함되어 있어서 소름이 돋습니다. 데생력이 높고 세밀하게 그려진 작품도 있으며, 작가로서의 실력을 곳곳에서 볼 수 있었습니다. 미술대학에 3차 재수 후 입학하여, 지금도 대학원에 적을 두고 있다고 하지만, 어쨌든 28살의 젊은 나이에 이렇게 압도적인 작품을 완성하는 힘은 미래성을 느껴집니다. ※이미 수료되었습니다.
「오랜만에 기름 냄새를 맡아서 기뻐졌습니다」라고 갤러리 오너가 말했듯이, 아크릴 물감 전성 시대에 유화 물감을 자유자재로 다루면서 창작하는 접근 방식은 보는 이들도 즐거워집니다.
칠한 지 얼마 안 된 물감이 아직 굳지 않은 반건조 상태의 작품은 새로운 생명이 숨을 쉬는 듯한 움직임을 느끼게 해주었습니다.
